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7 de julio de 2018

¿Quién es Orham Pamuk?

Orhan Pamuk es un escritor turco nacido el 7 de junio de 1952 en Estambul. Pertenece a una familia de clase media acomodada, su padre y su abuelo eran ingenieros, residentes en un barrio occidentalizado.

Pamuk estudió la secundaria en el colegio norteamericano Robert College de su ciudad natal y después comenzó a estudiar arquitectura, aunque tres años más tarde la abandonaría para dedicarse a la literatura a tiempo completo. En 1977 se graduó en el Instituto de periodismo de la Universidad de Estambul, aunque nunca llegó a ejercer la profesión.

Las Universidades de Columbia de Nueva York y más tarde la de Iowa le invitaron a impartir allí sus cursos desde 1985 hasta 1988.

Comenzó a realizar algunas publicaciones siendo aun muy joven, en 1974. Pero, realmente, su estreno como escritor fue con su obra Cevdet y sus hijos en 1982, por la que le concedieron el Premio Orham Kemal de Novela. A continuación, publicó La casa del silencio, en 1983, galardonada con el Premio Madarali, cuya traducción al francés recibió en 1991 el Premio del Descubrimiento Europeo.

En 1990, ya había conseguido renombre internacional, gracias a sus obras El libro negro (llevada la cine por Omer Kavur en 1991 con el título de El rostro secreto) y El astrólogo y el sultán (con el título actual de El castillo blanco).

En 2005, fue acusado de traición, debido a unas declaraciones que realizó a la prensa extranjera. En ellas responsabilizaba a Turquía de la masacre de un millón de armenios y 30.000 kurdos. El caso provocó tanta alarma internacional que importantes escritores de distintos países firmaron una declaración de apoyo a Pamuk, acusando al Gobierno turco de no respetar los derechos humanos. En enero de 2006 se aplazó el juicio y su causa fue archivada por el Ministerio de Justicia turco.

La posición de Pamuk ante los derechos humanos, especialmente, ante los problemas armenio y kurdo en Turquía, lo han convertido en un personaje que genera polémica en su patria, mientras allí unos lo admiran otros lo consideran un traidor.  La campaña de odio desatada en Turquía, después de una entrevista en la prensa suiza, lo obligó a abandonar el país por un tiempo.

Después del asesinato del periodista turco-armenio Hrant Dink, en enero de 2007 y las amenazas de muerte que recibió, Pamuk abandonó nuevamenteTurquía . Algunos medios turcos le acusaron de haber utilizado el asesinato de Dink como un pretexto para ir a Estados Unidos a ganar dinero, dando conferencias en la Universidad de Columbia. Aunque, en realidad, y según declaraciones de Pamuk al semanario alemán Der Spiegel, trás el asesinato de Dink, que le causo una profunda impresión, necesitaba alejarse de los hechos y aceptar la oferta de la Universidad de Columbia para impartir clases como profesor invitado. 

Sus estancias académicas en Estados Unidos le han resultado siempre productivas. Allí, terminó su última novela El museo de la inocencia y en 1990 El libro negro que fue su primer éxito internacional. 

El 28 de abril de 2012 abrió sus puertas en Estambul el Museo de la Inocencia basado en su novela homónima El museo de la inocencia, en el barrio de Cihangir.

Aunque ha recibido reiteradamente amenazas de muerte por parte de turcos fundamentalistas, Pamuk piensa que nada ni nadie lo obligará al exilio y siempre regresa a su ciudad natal, Estambul.

 Otros premios que ha recibido han sido Premios al Mejor Libro Extranjero en Francia (2002), Grinzane Cavour en Italia (2002), Internacional IMPAC de Dublín (2003), Médicis de Francia (2005) a la mejor novela extranjera por Nieve, Ricarda Huch de Alemania (2005) y el de la Paz de los Libreros Alemanes (2005). Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.

Orham Pamuk fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2006. Según dijo la Academia Sueca, el premió se le concedió porque: “en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la interconexión de las culturas”,

7 de junio de 2018

¿Quién es Jean Echenoz?


Jean Echenoz es un escritor de novela y ensayo francés, nacido el 26 de diciembre de 1947 en Orange.

Jean Échenoz estudió Sociología e Ingeniería Civil. en la Universidad de Aix-en-Provence. 
Posteriormente, se trasladó a Paris, en1970, donde trabajó durante un tiempo para el periódico L´Humanité. 
Jean Echenoz está considerado como uno de los grandes escritores franceses contemporáneos y para muchos críticos el primer autor post-nouveau roman.

Publicó su primer libro en 1979 con el título de «El meridiano de Greenwich».

Sus obras se caracterizan por su estilo sencillo, pero condensado y en ocasiones casi cinematográfico, así como desprovisto de detalles superfluos. 

Echenoz es admirador de escritores como Flaubert, Queneau, Nabokov o Faulkner.

La música clásica ha estado muy presente en la vida de este autor. El mismo declara que la música ha tenido un papel fundamental en su vida y en su obra literaria.  Su madre y sus dos abuelos tocaban el piano y Echenoz el contrabajo. 

Una de sus ideas principales es que todo escritor tiene derecho a la libertad narrativa pudiendo innovar y salirse de las normas clásicas. Jean Echenoz es consecuente con sus ideas y las practica en su obra.

El autor ha escrito una trilogía sobre tres personajes reales: Ravel (músico) , Zápotek (corredor) y Tesla (científico), que se encuentran a caballo entre la novela y la biografía, no pudiéndose incluir en ningún género concreto de los establecidos.

Echenoz ha recibido importantes premios, como el Médicis por «Cherokee» en 1983, el Premio Goncourt por «Me voy» en 1999 o los Premios Aristeion y François Mauriac en 2006 por «Ravel». 

Otra actividad que ha desarrollado EchePnoz ha sido la escritura de varios guiones cinematográficos para distintos directores de cine franceses: Le rose et le blanc (de Robert Pansard-Besson), en 1982; Le tueur assis (de Jean-André Fieschi), en 1985, para TV; y Cherokee (de Pascal Ortega), en 1991.
Asimismo, ha tenido una breve actuación en el film Un an de Laurent Boulanger, en 2006.
Jean Echenoz fue elegido como el novelista internacional más relevante de la década de los noventa en una encuesta realizada por Le Nouvel Observateur


Algunas de sus obras son:

– Correr
– Ravel
– Me voy
– Rubias peligrosas
– Al piano
El meridiano de Greenwich
Relámpagos

       

7 de mayo de 2018

¿Quién es Blasco Ibáñez?

Vicente Blasco Ibáñez nació en Valencia el 29 de enero de 1867. Sus padres procedían de Aragón y se instalaron en Valencia, buscando una vida mejor. 
Blasco Ibáñez se crió en el ambiente comercial al que pertenecía su familia. 
Desde niño, el autor vivió le toco vivir una tensa situación política. Esto le llevo a un intenso interés por la política producido por esta especial situación.  Blasco vivió en 1871 la llegada de Amadeo I y  en 1873 la proclamación de la República, siendo aun un niño. 
Todo esto condujo a Blasco a ser una persona muy comprometida con la sociedad de su época.
Este autor dedicó gran parte de su vida a escribir ensayos, cuentos cortos, novelas históricas, costumbristas y psicológicas. 
Estudió la carrera de Derecho en la Universidad de Valencia, obteniendo la licenciatura a los 20 años. 
Entró a formar parte de la Masonería en 1887 con el nombre de Danton. 
Colaboró con la revista Lo Rat-Penat y fundó el diario Pueblo en Valencia, su ciudad natal. También, dirigió varias editoriales como Sempere y Prometeo. 
Estuvo en París por primera en 1890 donde se instaló durante dos años. A su regreso desde 1892 a 1905 se dedicó a la política. Fue diputado por el Partido Unión Republicana durante siete años, de 1898 a 1907. 
Blasco Ibáñez consiguió ser un escritor de éxito y cuando estaba en los más alto de su fama se dedicó a viajar y recorrió Estados Unidos, donde tuvo también un gran éxito, siendo investido en 1920 doctor Honoris Causa por la Universidad de Washington.
Durante la Primera Guerra Mundial se posicionó al lado de los aliados, en contra de Alemania, como refleja en sus novelas de guerra Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Mare Nostrum y Los enemigos de la mujer. 
Se casó dos veces. Su primera esposa María Blasco del Cacho fue la madre de sus cuatro hijos y la conoció en las tertulias de intelectuales del momento, a las que también asistía su amigo Joaquín Sorolla. 
María Blasco falleció en 1925 en Valencia, mientras él estaba viviendo exiliado en Menton, Francia, con Elena Ortuzar. 
El mismo años del fallecimiento de María Blasco, se casó en segundas nupcias con Elena Ortuzar, de nacionalidad chilena, con la que llevaba años de convivencia y tres años más tarde, el 28 de enero de 1928 moría a los sesenta años en su casa de Menton, a causa de los problemas que agravaron su neumonía. 
En la actualidad, podemos ver los recuerdos de su vida, dedicada a la escritura y a la política, en la actual Casa-Museo de Blasco Ibáñez, situada en su villa de la playa de la Malvarrosa, en Valencia. Allé se pueden ver fotografías de Blasco en el frente, su cuaderno de la guerra, el manuscrito de una de sus crónicas, las primeras ediciones de sus novelas y su propio diario como viajero cuando dio la vuelta al mundo.

7 de marzo de 2018

¿Quién es Rudyard Kipling?

Rudyard Kipling nación en Bombay en diciembre 1865, durante la expansión del Imperio Británico. La reina Victoria llevaba en el trono desde 1837. 

El padre de Kipling llegó a la Bombay como profesor de la Escuela de Bellas Artes. Este había nacido en una familia de artesanos, de hecho, el mismo había trabajado como dibujante de cerámica.

Como la familia de Kipling estaba en la India, él nació como un sahib que representaba al Imperio Británico. Tuvo también una hermana que nació allí. Kipling tenía a su disposición una sirvienta portuguesa y un criado hindú. Así transcurrieron sus seis primeros años.

Estos dos criados serán para él una fuente inacabable de historias increíbles. De ellos aprendió a hablar la lengua hindi.

Cuando le llega el momento de empezar su formación, Kipling se traslada a Inglaterra a Southsea, al lado de Portsmouth, donde pasará seis años en casa de un capitán retirado de la armada, que alojaba a los niños ingleses que venían a Inglaterra desde las colonias para realizar su formación.

En aquella casa, Kipling sufrió la severidad de una educación disciplinada y rígida, además de numerosos castigos.  Lo que le llevó a ponerle el nombre de la casa de la desolación. Uno de esos castigos era obligarlo a leer, pero en su caso el castigo se volvió afición, aunque también tuvo sus consecuencias negativas: una miopía producida por muchas horas de lectura con mala iluminación. 

A consecuencia de la miopía, Kipling tuvo que renunciar a su carrera de armas para la que estaba destinado como hijo de un empleado de las colonias.

Después de los seis años, que pasó en la casa de la desolación, ingresó en el colegio United Services College que era una institución donde se educaba a los hijos de los empleados de la Indian Civil Service y de los militares.

Allí, se encontró  también con la disciplina, pero hará amigos especialmente Deresford y Dunsterville. Kipling narrará sus recuerdos en este colegio en la obra Stalky y Cia y sus amigos harán lo mismo: Beresford escribirá School days with Kipling y Dunsterville   Stalky´s adventures.

Durante su estancia en el colegio, aprenderá a respetar las normas y el orden y estos serán valores fundamentales en su vida. Desde su punto de vista, la educación deberá consistir en enseñar a respetar las normas establecidas.

En esta época, Kipling empieza a destacar en literatura y por su facilidad a la hora de componer versos y textos narrativos cargados de humor. Esta capacidad le llevará a convertirse en redactor del periódico del colegio y a conseguir la libertad para acceder a la biblioteca, siempre que lo deseara.

El director de su colegio es el que al terminar sus estudios le proporciona la posibilidad de regresar a la India para trabajar en un periódico en Lahore, ciudad en la que, en aquel momento, vivían sus padres. Su padre era el conservador del museo de Lahore.

Durante años trabaja en aquel periódico. Tendrá la responsabilidad de interpretar y redactar las noticias y se responsabiliza de que el periódico salga de forma diaria. También realiza trabajo en la calle, lo que le proporcionará un profundo conocimiento de la India. Este trabajo será también para Kipling una fuente inagotable de historias.

En 1887 será trasladado como redactor a otro periódico, en Allahabad. Aquí Kipling tendrá  también la posibilidad de conocer todos los ambientes de la India. Conocerá las enfermedades, el hambre, las guerras, etc. Después de un período de duro trabajo, el director del periódico encarga a Kipling una edición semanal que se enviará a la metrópoli y donde podrá incluir sus propios relatos.

En sus relatos Kipling narra la historia de muchas personas que no tienen relevancia social, pero a las que el autor admira porque gracias a ellos se sostiene el imperio. Para Kipling era una pirámide. En la parte superior de esta pirámide debería haber un Sahib que garantizará la ley y el orden, que para Kipling es lo que garantiza el progreso de los pueblos.

A medida que pasa el tiempo, el autor se desarrolla como periodista, pero también desarrolla su vocación literaria. A consecuencia de esto, en 1888, Kipling deja su trabajo y  después de un largo viaje en el que da la vuelta al mundo, vuelve a Inglaterra, se instala en Londres y se centra en su trabajo de escritor.

En Londres, le sorprende la fama, se dedicará a publicar sus poemas en los periódicos y conoce a las figuras literarias más relevantes del momento. 

Entre los años 1888 y 1889 recibe continuos encargos de trabajo, se edita toda su obra, es reclamado constantemente para dar conferencias y la literatura colonial se coloca a la cabeza de los gustos literarios de los lectores. Sus libros comienzan a editarse en Estados Unidos.

En 1892 Kipling contrae matrimonio y junto a su mujer realiza un viaje por Canadá y Japón. Allí los sorprenderá la quiebra del banco donde tenían depositado su dinero. A consecuencia de esta situación, deciden quedarse en Estados Unidos, donde nacerán sus hijas.

Desde el punto de vista de la producción literaria, la estancia en Estados Unidos será la más importante de su carrera. Allí publicará: El trabajo diario, Invenciones varias, Capitanes intrépidos, El libro de la jungla y el libro de las tierras vírgenes.

En 1896 Kipling, que no terminaba de adaptarse a los norteamericanos decide regresar a Inglaterra, donde escribe Stalky y Cia, que no tuvo muy buena acogida. 

En Inglaterra, en 1897, nace su tercer hijo y ese mismo año regresarán sus padres de la India y escribirá una de sus grandes obras, Kim.

En 1899 muere Josephine, la hija mayor de Kipling, y estalla la guerra anglo-bòer en África del Sur. Pese a  la situación familiar, Kipling viajará hacia el conflicto. 

Los bòers se rindieron en 1900 y las tropas inglesas ocuparon Pretoria. Kipling, que había apoyado la causa de la corona inglesa, intuye que el siglo que comienza traerá nuevos conflictos y aconseja una profunda renovación en el ejercito británico y en su armada.

De vuelta en Inglaterra, se instala en la que será su casa definitiva, donde escribirá Puck of Pooh´s Hill, y Rewards and Fairies. Las dos obras se convertirán en clásicos de la literatura infantil.

En 1907 con 42 años Kipling recibe el Premio Nobel de Literatura. A partir de ese momento se sucederán los reconocimientos. Será nombrado doctor honoris causa por varias universidades, rector electo den la Universidad de Saint-Andrews y miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas de Francia.

A la edad de setenta años recibirá el homenaje del Imperio Británico y le será impuesta la medalla de oro de la Real Sociedad Literaria.

En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, muere su hijo John.

En 1927 se forma la Kipling Society, con el propósito de difundir su obra.

Kipling fallece en Londres en enero de 1936 a los setenta y un años de edad. Ese mismo año se publica su autobiografía, Something of myself. For Friends Known and Unknown.


7 de febrero de 2018

¿Quién es Joseph Roth?

Joseph Roth nació el 2 de septiembre de 1894 en Brody, Galizia, en lo que en esa época era el territorio del Imperio Austro-húngaro, que hoy está dividido entre Polonia y Ucrania. Era de ascendencia judía, pero se cree que él era católico y que luchó en el ejército austriaco en la Primera Guerra Mundial. 


Con la disolución del Imperio, la patria de Roth desaparece y, en ese momento, decide establecerse en Berlín. Allí trabajará como corresponsal de varios periódicos desde 1921 hasta 1933, coincidiendo con la toma del poder de los nazis, abandona Berlín. Esto le permitió viajar por toda Europa y forjarse como un agudo observador de la situación. 

Durante los doce años que vivió en Berlín, escribía reportajes para los periódicos y se los pagaban muy bien. Además, publicó más de la mitad de su obra literaria, compuesta fundamentalmente de novelas. 

En aquellos años, publicó la que se ha considerado su obra maestra: La marcha de Radetzky (1932), así como Fuga sin fin (1927).

Roth murió en 1939, exilado en París, alcohólico y pobre. Debido a su temprana muerte no tuvo que sufrir el destino de su familia. Su mujer fue internada en un hospital para enfermos mentales y exterminada por los nazis con la repugnante excusa de mejorar la raza y el resto de su familia ingresó en los campos de concentración, donde fallecieron.  

Géza von Cziffra fue uno de sus biógrafos y según cuenta, en una ocasión le entregó, una vez, un papelito arrugado, en el que le decía: “La verdad es que a mí no se me podía ayudar en la Tierra” y le pidió que esa frase, escrita por Heinrich Kleist,  fuera escrita en su lápida. 
La frase servía para Roth pero también era la frase perfecta para Franz Tunda, el protagonista de Fuga sin fin. 
Roth contaba que no conoció a su padre, que vivía en un manicomio, y que había sido educado por un abuelo rabino, experto en la Torah. Pero, otras veces cambiaba la historia y decía que su padre era un funcionario austriaco corrupto y su madre una judía y pedía que le guardaran el secreto del segundo dato. 
A Roth le gustaba tanto jugar con su biografía que algunas veces decía que era católico y otras judío; a veces monárquico, anticomunista y otras comunista o capitalista. A veces, se declaraba intolerante hacia los judíos y otras veces era uno de ellos.
Como curiosidad, diré que en su funeral había militantes del partido monárquico y del comunista, así como un cura y un rabino. 
El apellido Roth viene seguramente de una concesión que quiso hacer el Emperador Francisco José de Habsburgo, a través de la que, no muchos años antes de su nacimiento, concedió a todos sus súbditos judíos apellidos alemanes. 
En primer lugar, se dio a los judíos nombres de colores: Roth, rojo; Schwarz, negro; Braun, marrón; Weiss, blanco, etc. Después añadieron a los colores la palabra “Stein” que significa piedra  y más adelante la palabra “Stern” que signifiaca estrella. De esta manera, podemos ver los apellidos Braunstern, Braunstein, Rothstern, Rothstein, etc. 
Joseph Roth vivió toda su vida de un lado para otro como en una fuga sin fin, como en su novela. vivió en cuartos de alquiler y en hoteles dependiendo de su situación económica.
Todo su equipaje consistía en algo de ropa y muchísimos papeles de notas desordenadas que escribía constantemente.
Su escritura junto con prestamos que pedía a sus amigos le daban justamente para poder vivir. 
Su gran problema fue el alcohol. Se emborrachaba todos los días.  A consecuencia de una cirrosis, hundido y desesperado murió en París a los 45 años antes de que se desencadenara la Segunda Guerra Mundial, que el había profetizado.
Algunas de sus obras más importantes son:
Hotel Savoy
Confesión de un asesino

7 de diciembre de 2017

¿Quién es Washington Irving?

Washington Irving nació en Manhattan, Nueva York, el 3 de abril de 1783. Fue narrador, historiador, diplomático y uno de los primeros escritores norteamericanos que llegó al público europeo. 
Está considerado un clásico de la literatura en inglés. Especialmente conocido por sus cuentos, que se encuentran incluidos en su obra Sketch Book. 
Escribió muchas obras de carácter social y político. Asimismo, son importantes  sus apuntes de viaje, y sus biografías.  
En España es especialmente conocido por su estancia diplomática y por sus obras históricas y de viajes, así como por sus Cuentos de la Alhambra publicados en 1832.
Washington Irving, vino a España a petición del embajador de Estados Unidos, para investigar los documentos del descubrimiento de América que se encontraban en el Escorial. Ese encargo fue el comienzo de su carrera diplomática, ya que primero vino como secretario de la embajada norteamericana y más tarde fue nombrado embajador en Madrid. Esto hizo que tuviera una larga estancia en nuestro país y que se aficionara a la literatura y la historia española, lo que le hizo convertirse en el primer hispanista americano.
Estas fueron algunas de las obras que escribió gracias a sus investigaciones: La vida y viajes de Cristobal Colón, Crónicas de la conquista de Granada,Viajes y descubrimientos de los compañeros de Colón, Cuentos de la Alhambra, Leyendas de la conquista española.
Murió el 28 de noviembre de 1859 en su famosa casa de campo de Nueva York, llamada Sunnyside, a la edad de 76 años. Nueva York destinó 150 carruajes a acompañar su cortejo fúnebre y más de mil personas acompañaron sus restos.
Algunas calles y ciudades americanas llevan hoy su nombre: Irvington, en Texas y en New Jersey, la calle Irving, en Birmingham y en Alabama, etc. 

El nombre “Gotham” con que algunos se refieren a Nueva York y que es usado en las historia de Batman, fue ideado por él.
1 de diciembre de 2017

¿Quién es Dostoyevski?

¿Quién es Dostoyevski?

Contexto histórico
La Rusia en la que vivió Dostoievski era en pleno siglo XIX absolutamente distinta a la Europa occidental. Rusia era un país aún feudal, con un régimen de señores y siervos como en la Edad Media en Europa. 
La época de Dostoivski corresponde a los reinados de Nicolás I (1.825-1.855), que se caracterizó por su despotismo, y de Alejandro II (1.855-1.881), de espíritu más tolerante, este zar abolió la servidumbre y realizó ciertas reformas políticas y administrativas. 
Fueron tiempos de fuertes tensiones, en el terreno ideológico, entre corrientes tradicionalistas y progresistas. De Occidente llegaban doctrinas liberales y revolucionarias, el socialismo utópico prende en muchos jóvenes rusos, a quienes se llamará en este país los “nihilistas”. A estos se oponen, entre otros, los “eslavistas”, que rechazan las ideas occidentales en nombre de los valores tradicionales del alma rusa, simbolizados en el zar y la Iglesia Ortodoxa. 
Contexto literario
La literatura aparece marcada por la peculiaridad histórica del país, así, Romanticismo y Realismo adquieren en Rusia perfiles muy particulares. Quizá en ningún país encuentre el género narrativo realista en el S.XIX frutos tan variado y ricos como en Rusia, donde el tono de la crítica es más intenso, tal vez por lo atrasado del pueblo, como ya vimos antes, y la dureza de la censura y la autoridad. 
La transición al Realismo está representada por Gógol (1.809-1.852), cuyas obras inmortales, El abrigo y Almas muertas , significan el arranque de la gran novela rusa. 
Éste ya hace en Almas muertas una gran sátira contra los hidalgos campesinos. 
A partir de él se desarrollará en Rusia uno de los grandes ciclos novelísticos de la literatura universal, en el que sitúan Turguéniev, Tolstói y Dostoievski. 
Goutchérov (1.812-1.891) se burló de la pereza como vicio nacional ruso. Turguéniev (1.818-1.883), en cambio, aporta una perspectiva pasada por referencias europeas. Dostoievski lleva la novelística a un paroxismo de intensidad psicológica, contrastando lo palpable de sus descripciones con la agitación patológica de sus tipos. Junto al autor que vamos a estudiar, el otro gran maestro de la literatura rusa de este ciclo es Tolstói, destacando tanto si se distancia en el tiempo, como en Guerra y paz, como si pinta su tiempo, como en Anna Karenina, sin sacrificar nunca el arte a su creciente pasión moralista. El maestro máximo del relato breve es Chéjov (1.860-1.904), trágico en tono menor, incluso cuando adopta apariencias humorísticas. 
El Realismo ruso o Escuela Natural será más amplio y complejo que el europeo : junto al reflejo de la realidad cotidiana, la novela rusa dará cabida a la fantasía y al lirismo. 
VIDA 
Si bien es cierto que una biografía no explica a un genio, en el caso de Dostoievski puede, al menos, señalar sus demonios. Las claves de este autor, que tanto sabía del sufrimiento humano y de los abismos del alma, se encuentran en su atormentada vida, llena de infortunios, tentaciones, éxtasis y reconciliaciones. 
Como casi todos los escritores rusos, Fiódor Mijáilovich Dostoievski era de clase noble, pero de una familia venida a menos. Nació el 11 de noviembre de 1.821 (el 30 de octubre según el viejo calendario ortodoxo) en un apartamento del Hospital de los Pobres de Moscú, en el que su padre trabajaba como médico. Ese hombre tosco, brutal y alcohólico era un verdadero déspota e injuriaba y golpeaba sin piedad a los miembros de su familia, incluida su esposa, bondadosa mujer que servirá de modelo para las heroínas abnegadas, de “ mirada dulce y suave” de las novelas de su hijo. 
Entre las pocas diversiones del pequeño Fiódor y de su hermano Mijáil estaban las de espiar a los enfermos del hospital y, a partir de 1.831, disfrutar de las estancias veraniegas en Daovoie, una aldea a unos cien kilómetros de Moscú, que su padre acababa de adquirir. 
En 1.837 le sucedió la primera gran desgracia : su madre falleció de tuberculosis. La vida en casa se hizo insoportable, su padre, consumido por los remordimientos, a causa de la muerte de su esposa, se hundía cada vez más en embrutecimiento por el alcohol, y para deshacerse de sus hijos decidió enviarlos a la Escuela Militar de Ingeniería de San Petesburgo. 
El futuro escritor, una vez acostumbrado a la dura vida del internado, consiguió encontrar tiempo para dedicarse a lectura y acercarse a Pushkin, Gógol, Shakespeare, Balzac, Schiller, Hoffmann, Dickens y también muchos folletines. Únicamente se quejaba de la falta de dinero, problema que le acompañaría toda la vida. 
Su padre, cada vez más embrutecido, trataba a sus mujiks con extrema crueldad, y ellos, en junio de 1.839, lo asesinaron. Fiódor , quien desde su temprana infancia temía y odiaba a su padre, sintió que el crimen de los campesinos recaía sobre él. Este parricidio, que nunca cometió, pero que secretamente deseaba, le provocó su pirmer ataque de epilepsia. Los remordimientos le obsesionaron durante toda su vida y sólo logró expiarlos con su última novela, Los hermanos Karamasov, en la que recreó con sinceridad masoquista las circunstancias y consecuencias morales de ese asesinato. En contraste con su fuerte sentimiento de culpabilidad, sus últimos años en la Escuela Militar fueron agitados y mundanos. Aparte de la literatura, entre sus principales pasiones se contaban el teatro, el ballet, los conciertos y el billar. El vicio del juego, que el escritor había adquirido tempranamente, fue otro de los males que acompañaron su existencia. 
En 1.843 Dostoievski terminó sus estudios y fue destinado a la sección de proyectos del cuerpo de ingenieros, puesto que abandonó en breve para dedicarse por entero a la literatura. En el verano de ese año su admirado Balzac llegó a San Petesburgo para reunirse con su amor, la condesa polaca Hanska. Esta visita le impulsó a traducir la novela Eugenia Grandet, con la que pretendía, además, remediar su maltrecha economía. Posiblemente, esta experiencia le dio el coraje necesario para escribir una obra propia. 
El mundo literario de Dostoievski, parece irreal, febril y nocturno, bastante alejado de lo que ocurre en una vida cualquiera. Sin embargo, esta consideración no es cierta, y así lo demuestra “el descubrimiento” de su primera novela,Pobres gentes (1.846). Su amigo y compañero de vivienda, Grigórovich, quedó muy conmovido después de haber leído el manuscrito y quiso someterlo al juicio de Nekrásov, un reconocido poeta, quien, escéptico y ocupado, primero rechazó y luego aceptó oír las primeras diez páginas, y se quedó a escuchar toda la obra. La lectura terminó a las cuatro de la mañana, pero los dos hombres, bañados en lágrimas, decidieron visitar al autor, quien, naturalmente, estaba aún despierto. 
Esta novela, en realidad menor, consagró de inmediato a Dostoievski como gran escritor. Vissarión Belinski, el crítico más temido de Rusia, exclamó entusiasmado : “Ha nacido un nuevo Gógol.” 
No obstante, sus siguientes obras, por cierto bastante gogolianas, como El doble (1.846) , El señor Projarchin(1.846) y La patrona (1.846) no tuvieron ningún éxito y los críticos se volvieron hostiles con él. Deprimido y desesperado, Dostoievski acudía a reuniones de ardorosos intelectuales progresistas, donde discutían sobre las teorías socialistas utópicas. La policía, en extrema alerta a causa de la ola de revoluciones europeas, detuvo el 23 de abril de 1.849 a los miembros del supuesto “complot Petrashevki”, llamado así por el líder de dichas reuniones. Después de ocho meses de confinamiento en la fortaleza “Pedro y Pablo”, los acusados fueron conducidos el 22 de diciembre al paredón y se les leyó la sentencia de muerte. El pelotón de fusilamiento ya se disponía a disparar cuando se les comunicó que el zar había conmutado la condena por cuatro años de trabajos forzados. La experiencia de esa ejecución simulada aparecería en dos de sus obras : El idiota y Diario de un escritor. Dos días después Dostoievski partió, esposado, hacia la guarnición de Omsk en Siberia. Las condiciones del presidio fueron extremadamente difíciles para el escritor, epiléptico, pero él encontró consuelo en su única lectura, la Biblia. Allí, en Siberia, se formaron las ideas que conocemos como “dostoievskanas” : que el sufrimiento no es un castigo, sino el secreto de la vida ; que para la redención del pueblo ruso no valen las fórmulas occidentales y revolucionarias, sino sólo lo auténtico, lo ortodoxamente ruso. En 1.854, como continuación de la condena, fue enviado de soldado raso a un batallón de castigo. Un año después ascendió a oficial y en 1.857 se casó con María Dimítrievna Isáieva, una joven viuda tísica. El matrimonio resultó ser un fracaso desde el día de la boda, cuando el agitado Dostoievski sufrió un ataque de epilepsia frente a su flamante y sorprendida esposa. 
Finalmente, en noviembre de 1.859 obtuvo permiso para regresar a San Petesburgo, donde los círculos intelectuales lo recibieron como a un mártir revolucionario. Para aclarar esa falsa situación, en 1.861 fundó, junto a su hermano Mijáil, la revista “Vremia” ( Tiempo), que pretendía reconciliar occidentalistas y eslavófilos, representantes de las dos doctrinas opuestas. Publicó también algunas novelas, entre ellas Recuerdos de la casa de los muertos(1.861-1.862), que recoge más de un episodio autobiográfico del presidio. En 1.862, con el éxito de la revista pudo realizar su primer viaje al extranjero, pero un año después, las autoridades suspendieron su publicación y él se encontró de nuevo en una dramática situación económica. Con dinero prestado se fue al extranjero para reunirse con la joven y guapa Paulina Suslova, pero ella lo abandonó por un apuesto español y el poco dinero que le quedaba lo perdió jugando al la ruleta. 
En 1.864 murió su esposa y unos meses más tarde su hermano Mijáil. Su escasez monetaria se agravó aún más, pues debe hacerse cargo de la familia de éste, como de sus revistas, y también sus ataques se hicieron más frecuentes. Sin embargo fue ésta la época de sus grandes narraciones. 
En 1.864 publicó Memorias del subsuelo y en 1.866 su novela más famosa, Crimen y castigo, cuyo protagonista, Raskolnikov, es un estudiante ateo que mata para demostrar su libertad. Para poder cumplir con sus apremiantes contratos, en 1.866 empleó a una taquígrafa, y en veinticinco días le dictó la novela El jugador. Anna Grigorievna Snitkina, la taquígrafa, era una joven de veinte años y de carácter dulce, con quien el novelista se casó al año siguiente. Huyendo de sus acreedores, los recién casados viajaron al extranjero : durante cuatro años deambularon por Europa entregados al trabajo, y el autor, también, a la ruleta. Para poder seguir jugando llegó a empeñar su anillo de boda. No obstante, el juego no le impidió escribir su segunda obra maestra, El idiota (1.868-1.869), y otras novelas más, entre otras la controvertida Endemoniados, inspirada en el juicio al terrorista revolucionario Nechaev y publicada después de su regreso a Rusia, en 1.871. 
Regresó envejecido, arruinado, incluso desprestigiado. Sin embargo, con las nuevas obras, especialmente con El adolescente (1.875) y la serie de artñiculos Diario de un escritor ( que empezó a publicar en 1.876) recobró su fama y también, gracias al inesperado talento práctico de su joven esposa, pudo vivir desahogadamente por primera vez. Aunque las desgracias no le abandonaron : en 1.878 murió su hijo Aliosha, golpe terrible para el autor, que ya antes había perdido una niña. 
En sus últimos años vivió en su casa de Staria Russa, cerca de san Petesburgo, y trabajó en la que sería su novela magna : Los hermanos Karamazov (1.879-1.880). A estas alturas ya era un escritor muy popular y venerado. En junio de 1.880 pronunció un discurso de gran impacto en un homenaje nacional a Pushkin, en el que formuló su mensaje sobre el destino universal del pueblo ruso. Ésta fue su última intervención pública. El 9 de febrero de 1.881, un mes antes de que asesinaran al zar, falleció Dostoievski, a causa de una hemorragia pulmonar. 
7 de noviembre de 2017

¿Quién es Graham Greene?

Graham Greene nació el 2 de octubre de 1904, en Berkhamsted, Condado de Hertfordshire, Inglaterra.

Era Hijo de Charles Henry Greene, director de la escuela local donde él cursó sus estudios y posteriormente pasó a la Universidad de Oxford, donde colaboró en la revista Saturday Westminster, que dirigía Naomi Royde-Smith (novelista y editora británica). 

En 1925, publicó su primer libro, un volumen de versos titulado Babbling April.

Desde 1926 hasta 1929 escribió para el periódico The Times del que más tarde llegó a ser subdirector. 

En 1935 trabajó como crítico de cine para la revista The Spectator, donde llegó a ser en 1940 director literario. También trabajó como crítico de cine para la revista Night and Day, que  tuvo que cerrar a causa de la critica que Greene realizó de la película Wee Willie Winkie, en la que actuaba Shirley Temple. Su artículo criticaba que Shirley Temple, que por aquel entonces, tenía nueve años, actuaba como si quisiera coquetear con hombres de mediana edad. Esto trajo como consecuencia una demanda por difamación que les llevó a los tribunales y la revista perdió. 

Hoy en día, se piensa que la crítica de Greene hacia la película fue la primera crítica a la utilización sexual de los niños en el mundo del espectáculo. 

De 1942 a 1943 trabajó para el Ministerio de Asuntos Exteriores Británico en África Occidental.

Sus primeras novelas fueron: Historia de una cobardía (1929), El nombre de la acción (1930) y Rumor al caer la noche (1931). Pero la fama la consiguió en 1932 con El tren de Estambul, novela de espionaje que también se editó con el título de Orient Express. 

Más adelante escribió Inglaterra me ha hecho así, El ministerio del miedo, Brighton parque de atracciones, El poder y la gloria, El revés de la trama y El fin de la aventura.

Como él mismo dijo, algunas de sus novelas fueron novelas de  entretenimiento. Pero la mayoría fueron obras serias y bien construidas, escritas con un estilo moderno y fluido.  

Sus ultimas creaciones fueron El americano impasible, Nuestro hombre en La Habana, Un caso acabado, Los comediantes, El cónsul honorario, El factor humano y El décimo hombre.

Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine como El tercer hombre. 

Asimismo, Greene escribió ensayos como La infancia perdida y Otros ensayos y Ensayos completos. 

También escribió libros para niños y obras de teatro entre las que destacan El cuarto de estar, El establo y El amante complaciente. 

Además, escribió su autobiografía en dos partes: Una especie de vida publicada en 1971 y su continuación Vías de escape publicada en 1980. 

Greene fue un viajero incansable y un agudo observador de la realidad que después volcaba en sus novelas dotadas de ambientaciones minuciosas, así como de espléndidos diálogos. Todo en sus novelas parecía listo para ser filmado. 

En enero de 1957 vio en Nueva York, la película La vuelta al mundo en 80 días y pensó que era la mejor que había visto en su vida. 

Graham Greene falleció el 3 de abril de 1991 en Vevey, Suiza

Norman Sherry, profesor de la Universidad de San Antonio en Texas, le ha dedicado una biografía de tres mil páginas a Graham Greene, dividida en tres volúmenes: 1904-1939, 1939-1955, 1955-1991. 

Sherry que ha sido su biógrafo oficial, declara haber seguido el rastro de Greene durante veintiséis años, desde octubre de 1976 a octubre de 2002, y no sólo el rastro de Greene, sino también el de la gente de su entorno.  

Sherry entiende que, detrás de cada uno de los principales personajes de Greene, existe un individuo real y tiene el convencimiento de que la historia íntima, privada, de Graham Greene está en sus novelas.

Greene fue un periodista de grandes sucesos, México y España antes de 1939, las guerras mundiales, las guerras de la Guerra Fría en África, Asia y América, el espionaje internacional. 

Además, contó en Una especie de vida (la primera parte de su autobiografía) cómo, ya en el colegio, era habilísimo en escaparse y desaparecer. Su gusto extremo por los viajes y contar de forma novelada lo que observaba en ellos le llevó a tener ciertos contactos en 1924 con el servicio secreto alemán en un viaje que hizo a la zona del Ruhr ocupada, en aquella época, por tropas francesas. 

A Greene se le ha considerado un escritor católico, aunque difiere de otros escritores catalogados de católicos en su falta de ortodoxia. En 1957 viajó a China con una delegación británica invitada por el gobierno de aquel país y pidió a las autoridades católicas de Irlanda e Inglaterra que le dieran instrucciones sobre cómo servir a la causa católica en China, enemiga del catolicismo. 

También, sabemos que intentó oír misa en China y que consiguió celebrar el Domingo de Resurrección en la catedral de Chungking.
Asimismo, sabemos que Green mantuvo diversos contactos con los servicios secretos británicos. 

En su obra Una especie de vida dijo: 

“Todo novelista tiene algo en común con un espía: vigila, escucha, busca motivaciones, analiza a los individuos, y en su afán por servir a la literatura carece de escrúpulos.”

Greene se convirtió a la religión católica para poder casarse con Vivien Dayrell-Browning, muy devota. Se apasionó por ella y le escribió dos mil cartas en treinta meses. Se bautizó y se casaron en 1927.

Al terminar la guerra, en 1946, recibió una carta de su mujer que le comunicaba que una señora muy rica, casada, se había convertido al catolicismo bajo la influencia de sus novelas. Esta era Catherine Walston, doce años más joven que él y que se convertiría en su amante y la gran pasión de su vida. 

A finales de 1956, la situación amorosa se complicó, porque Greene se encaprichó de la actriz sueca Anita Björk, viuda del escritor Stig Dagerman.  Lo que Greene compartía con Anita, según las propias palabras del escritor, era la soledad. En esta relación había más ternura que sexo, y los amantes, por edad, podían ser padre e hija. 

Green escribió :

”Cuando alguien te quiere, siempre es difícil no corresponder, a menos que sea alguien aburrido o repugnante.”

En junio de 1969 Graham Greene recibió el Premio Shakespeare, de la Universidad de Hamburgo. Este aprovechó la ocasión para hablar según sus palabras “ante la autoridad contra la autoridad” y, efectivamente, habló contra Shakespeare, poeta del orden en una Inglaterra de conspiraciones y persecuciones sin haber movido un dedo por defender las causas justas. Tenía que haber defendido a sus amigos torturados a causa de sus ideas, ya que según Greene: 

“No es posible querer a la humanidad, sólo se quiere a las personas”.

Este autor dedicó su vida a la escritura porque como él mismo declaraba tenía una insaciable curiosidad por las cosas y un deseo irrefrenable de poner orden en el caos de la experiencia. 

Greene decía: 

“No se cómo pueden vivir los que no escriben, cómo no se vuelven locos sin la terapia de escribir.”

¿Quién es Kazuo Ishiguro?

Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki en 1954, aunque está considerado como escritor británico de origen japonés. Esto es debido a que ha vivido en Inglaterra desde los seis años. Se trasladó a Inglaterra con su familia primero a Londres y después a Surrey, donde su padre trabajó como oceanógrafo en el National Institute of Oceanography.  

Ha recibió una formación académica absolutamente británica, desde la educación básica hasta los estudios superiores, que cursó en la Universidad de Kent. 

Se doctoró en Escritura creativa de la mano del escritor Malcolm Bradbury, promotor y profesor de los estudios de escritura creativa de la Universidad de East Aglia, que ha dado tantos buenos escritores al Reino Unido como Ian McEwan entre otros. 

Kazuo Ishiguro comenzó a darse a conocer en los círculos literarios del Reino Unido a comienzos de la década de los ochenta, aunque previamente ya había conseguido que le publicaran algunos artículos y relatos en varias revistas literarias.

En 1982 publicó su primera novela Pálida luz en las colinas, que tuvo una cálida acogida por parte de los lectores y críticos, con la que consiguió el prestigioso premio “Winifred Holtby”. 

A continuación, publicó en 1986 Un artista del mundo flotante con la que también consiguió otro importante galardón, el premio “Whitbread” de Literatura.

Su tercera novela, titulada Los restos del día publicada en 1989, fue la que le llevo a la primera línea de la literatura mundial.  Esta novela aportó a Kazuo Ishiguro otro de los galardones más preciados en los círculos literarios del Reino Unido, el “Booker Prize”.

Los restos del día fue llevada a la gran pantalla por el director norteamericano James Ivory en 1993 con el título de Lo que queda del día y con la actuación de los magníficos actores Anthony Hopkins y Emma Thompson. La película es una excelente adaptación de la novela al cine.

Posteriormente ha publicado entre 1995 y 2005 tres novelas: El desconsolado, 
Cuando fuimos huérfanos y Nunca me abandones.

Su última novela, El gigante enterrado, publicada en 2015, ha sido muy cuestionada por su mezcla de la fantasía y la realidad en la Inglaterra de la Edad Media donde todavía existían los ogros. 
En 2017 ha recibido el Nobel de literatura contra todo pronóstico. Anualmente, algunas casas de apuestas intentan adivinar quien será el próximo Nobel de Literatura. En años pasados, los nombres de los anteriores galardonados aparecían en la lista, aunque no fuera en las primeras posiciones.

Sin embargo, este año fue la gran sorpresa. Kazuo Ishiguro no aparecía en ninguna lista. La casa de apuestas Ladbrokes ponía en primer lugar al escritor keniano Ngugi wa Thiong’o, después al japonés Haruki Murakami y a la canadiense Margaret Atwood.

Ladbrokes tiene el reconocimiento mundial porque el 91 por ciento de los ganadores del premio suele tener una cuota de diez a uno al cierre de las pujas, pero este año no acertó.
El master en escritura creativa creado en la Universidad de East Anglia en 1970 por el novelista Malcolm Bradbury fue la cuna de escritores como Ian McEwan y el Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro. Y ayudó a gestar una de las generaciones más exitosas de la narrativa británica.
En 1970 el novelista británico Malcolm Bradbury, inspirado por lo que estaba sucediendo en Estados Unidos decidió abrir en la Universidad de East Anglia el primer master de escritura creativa de Reino Unido. Toda una novedad para la academia británica que por esos años consideraba incluso casi una herejía sugerir que la labor de un novelista pudiera enseñarse en una sala de clases. 

Como recordó hace algunos años The New York Times, cuando el curso fue anunciado por primera vez, sólo un joven licenciado en literatura postuló. Su nombre: Ian McEwan. A partir de ese momento comenzó a gestarse el mayor boom literario británico de las últimas décadas y la iniciativa de Bradbury se reprodujo, posteriormente, en otras universidades británicas. Con razón, en mayo de 2012 la localidad de Norwich, donde se encuentra East Anglia, fue galardonada por la Unesco con el título de Ciudad de la Literatura, una de las sólo seis que gozan de ese honor en el mundo. 
18 de octubre de 2017

¿Quién es Orham Pamuk?



Orhan Pamuk es un escritor turco nacido el 7 de junio de 1952 en Estambul. Pertenece a una familia de clase media acomodada. Su padre y su abuelo eran ingenieros, residentes en un barrio occidentalizado.

Pamuk estudió la secundaria en el colegio norteamericano Robert College de su ciudad natal y después comenzó a estudiar arquitectura, aunque tres años más tarde la abandonaría para dedicarse a la literatura a tiempo completo. En 1977 se graduó en el Instituto de periodismo de la Universidad de Estambul, aunque nunca llegó a ejercer la profesión.

La Universidad de Columbia y más tarde la de Iowa le invitaron a impartir allí sus cursos desde 1985 hasta 1988.

Comenzó a realizar algunas publicaciones siendo aun muy joven, en 1974. Pero, realmente, su estreno como escritor fue con su obra Cevdet y sus hijos en 1982 por la que le concedieron el Premio Orham Kemal de Novela. A continuación, publicó La casa del silencio, en 1983, galardonada con el Premio Madarali, cuya traducción al francés recibió en 1991 el Premio del Descubrimiento Europeo.

En 1990 ya había conseguido renombre internacional gracias a sus obras El libro negro (llevada la cine por Omer Kavur en 1991 con el título de El rostro secreto) y El astrólogo y el sultán (con el título actual de El castillo blanco).

En 2005 fue acusado de traición debido a unas declaraciones que realizó a la prensa extranjera. En ellas responsabilizaba a Turquía de la masacre de un millón de armenios y 30.000 kurdos en 1915. El caso provocó tanta alarma internacional que importantes escritores de distintos países firmaron una declaración de apoyo a Pamuk acusando al Gobierno turco de no respetar los derechos humanos. En enero de 2006 se aplazó el juicio y su causa fue archivada por el Ministerio de Justicia turco.

La posición de Pamuk ante los derechos humanos, especialmente ante los problemas armenio y kurdo en Turquía, lo han convertido en un personaje que genera polémica en su patria, y mientras allí unos lo admiran otros lo consideran un traidor.  La campaña de odio desatada en Turquía, después de una entrevista en la prensa suiza, lo obligó a abandonar el país por un tiempo.

Después del asesinato del periodista turco-armenio Hrant Dink, en enero de 2007, y las amenazas de muerte que recibió, Pamuk abandonó nuevamenteTurquía . Algunos medios turcos le acusaron de haber utilizado el asesinato de Dink como un pretexto para ir a Estados Unidos a ganar dinero dando conferencias en la Universidad de Columbia. Aunque, en realidad, y según declaraciones de Pamuk al semanario alemán Der Spiegel, trás el asesinato de Dink, que le causo una profunda impresión, necesitaba alejarse de los hechos y aceptar la oferta de la Universidad de Columbia para impartir clases como profesor invitado. 

Sus estancias académicas en Estados Unidos le han resultado siempre productivas. Allí terminó su última novela El museo de la inocencia y en 1990 El libro negro que fue su primer éxito internacional. 

El 28 de abril de 2012 abrió sus puertas en Estambul el Museo de la Inocencia basado en su novela homónima El museo de la inocencia, en el barrio de Cihangir.

Aunque ha recibido reiteradamente amenazas de muerte por parte de turcos fundamentalistas, Pamuk piensa que nada ni nadie lo obligará al exilio y siempre regresa a su ciudad natal, Estambul.

 Otros premios que ha recibido han sido Premios al Mejor Libro Extranjero en Francia (2002), Grinzane Cavour en Italia (2002), Internacional IMPAC de Dublín (2003), Médicis de Francia (2005) a la mejor novela extranjera por Nieve, Ricarda Huch de Alemania (2005) y el de la Paz de los Libreros Alemanes (2005). Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.

Orham Pamuk fue el galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2006 El premió se le concedió porque la Academia Sueca dice del escritor: “en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la interconexión de las culturas”,