10 de noviembre de 2017

Don Quijote de la Mancha – Capítulos 33 al 36 de la primera parte

Capítulo trigésimo tercero
El capítulo comienza con la lectura de la novela que alguien dejó abandonada en la venta.  Suponemos que aquí se hace una clara alusión a Cervantes. Creemos que fue Cervantes el que se dejó olvidado el manuscrito de la novela en la venta.
Esta novela está intercalada en el Quijote a lo largo de los capítulos treinta y tres, treinta y cuatro y treinta y cinco, que forman una unidad. 
Aunque, hemos visto ya, que en el Quijote hay otras obras intercaladas, esta es realmente la única absolutamente independiente de la trama principal. 
Las anteriores historias intercaladas, tenían algo que ver con los personajes del Quijote, estaban en el mismo mundo. Pero, el mundo del Curioso Impertinente es un mundo de novela independiente de la trama principal. Incluso, debemos advertir que don Quijote ni siquiera estaba sentado en la habitación escuchando la historia. Esta novela le es absolutamente ajena. El resto de personajes está asistiendo a la lectura del Curiosos Impertinente mientras don Quijote duerme.
La novela es de ambiente italiano, sucede en Florencia. En un principio el relato parece una novelita italiana que sigue la estructura de las obras de Bocaccio, característica del renacimiento muy del gusto de los lectores, con una infidelidad y un triángulo amoroso. En un principio parece tratarse de una recreación de el cuento de los dos amigos que aparece en el Decameron. Pero, a medida que se va desarrollando la historia la novelita se transforma y deja de tener el aire jocoso de las novelas de Bocaccio y se va transformando en algo nuevo que plantea un problema moral y necesita un tono trágico y serio. Este relato podría incluirse en las Novelas Ejemplares de Cervantes. 
Anselmo duda de la fortaleza moral de su esposa y le propone a su amigo Lotario tentarla. Efectivamente, después de mucha resistencia Camila cae en la trampa. Los amantes ocultan al esposo el resultado real de la prueba, pero Leonela, la criada, termina por contarle a Anselmo la verdad lo que desencadenará el final trágico de la obra.
Quizá Cervantes quería demostrar la debilidad de carácter de las mujeres. En esta novelita se pone de manifiesto la inferioridad moral del carácter de la mujer frente al hombre. Idea predominante en la época. 
Pero, si miramos la obra con más detenimiento, veremos que Cervantes descalifica en numerosas ocasiones la decisión de someter a Camila a aquella prueba de moral. 
Cervantes quiere demostrar que la perfección moral no existe y que la idea de Anselmo era una insensatez. No es más débil moralmente el hombre que la mujer. Lotario también cae en la trampa enamorándose de Camila. 
Finalmente, la única que resulta realmente responsable no es la mujer. Lotario también cae en la trampa. Camila cae en la tentación. pero tiene la fortaleza de carácter para querer mantener las cosas como están, de una forma razonable. Son los hombres insensatos los que acaban destrozando la historia de amor. A Anselmo se le califica de loco por su idea de la prueba moral y Lotario pierde los papeles al enamorarse da Camila. 
En definitiva, la locura de Anselmo consigue destrozar las vidas de tres personas. La ejemplarización que nos ofrece Cervantes en esta novela, no es tanto el problema del adulterio, ya que él piensa que hay que contar con la naturaleza humana y no se puede pedir la perfección, sino que condena la actitud de Anselmo, que por exigir de su mujer un ideal inalcanzable termina con la felicidad del matrimonio y de los amigos.
El discurso que hace Lotario cuando Anselmo le cuenta su propósito es un anticipo del Discurso de las armas y las letras que realizará don Quijote más adelante.
En el capítulo se hacen alusiones a otras obras literarias. Esto es un elemento frecuente a lo largo de toda la obra. Una de estas alusiones se da cuando Lotario cita una estrofa traducida por Cervantes del poema religioso Las lágrimas de San Pedro del poeta napolitano Luigi Tansillo.
En la novelita se alude, también, a dos episodios narrados por Ariosto en su Orlando Furioso, que cuentan la historia de un caballero que invita a cenar a Reinaldo de Montalbán y le propone beber de un vaso mágico que indica a los maridos si sus mujeres les han sido infieles. Reinaldo rechaza la invitación y el caballero llora porque el sí había constatado la infidelidad de su mujer.  Al día siguiente el barquero del río Po cuanta a Reinaldo la historia de un doctor llamado Anselmo, que había sido víctima de aquella prueba.
Asimismo, encontramos una alusión a la fábula mitológica en la que Júpiter, enamorado de Dánae, a la que su padre tenía encerrada en una torre, se transforma en lluvia de oro para que este pudiera disfrutarla.
Capítulo trigésimo cuarto
El capítulo comienza con la carta que Camila escribe a Anselmo pidiéndole que vuelva cuanto antes, sino ella se verá obligada a ir a casa de sus padres con el fin de preservar su honor.  De esta manera, Anselmo se da cuenta de que Lotario ha comenzado su estrategia y pide a Camila que permanezca en su casa a la que él regresará en breve.
Esta carta, en cierta manera, recuerda a la enviada en el capítulo veintisiete por Luscinda a Cardenio. 
Debemos fijarnos en la utilización de términos bélicos, en la carta. 
“Así como suele decirse que parece mal el ejército sin su general y el castillo sin su castellano…”
Más adelante, encontramos un soneto. Este soneto, con alguna modificación, aparecía ya en la comedia cervantina La casa de los celos. El tema del soneto es la queja del enamorado por la indiferencia de la amada. Este tema es muy frecuente en al lírica amorosa de la época. 
Aquí, encontramos también, juegos con letras muy característicos del momento. El juego de las cuatro eses: sabio, solo, solícito y secreto. Además, encontramos el juego con el abecedario. Este juego de ingenio del abecedario de amor era muy frecuente.
La inclusión de novelas dentro de las novelas es un recurso muy utilizado en la historia de la literatura. En este caso al tomar a Anselmo, Lotario, Camila y Leonela como personajes de ficción ayuda a dar un sentido de realidad a los personajes que están escuchando la historia y por tanto al Quijote. 
En este capítulo encontramos, también, alusiones a otras obras literarias:
Encontramos una alusión irónica a Penélope, personaje de la Odisea, esposa de Ulises, símbolo de la fidelidad conyugal.
Además, hace alusión a la leyenda de Lucrecia y Tarquino, que también llegan a un final trágico movido por asuntos amorosos.
El capítulo finaliza de una manera desconcertante. Parece el final de la historia pero quedan detalles abiertos que crean una sensación de suspense.
Capítulo trigésimo quinto
La lectura del Curioso Impertinente se ve interrumpida por la batalla que libra don Quijote con el gigante que persigue a la princesa Micomicona.
Todos los que estaban escuchando la novela se quedan con las ganas de conocer el final de esta, que se vislumbra trágico.
La historia principal del Quijote queda interrumpida por la historia de Dorotea y esta por la del Curioso Impertinente las acciones se van a ir cerrando en distinto orden. Primero se cierra la historia del Curiosos impertinente, después la de Dorotea y finalmente retomaremos la historia principal del Quijote. 
¿Por qué Cervantes introduce esta novelita en su trama principal? ¿Qué tiene que ver la novelita con la obra del Quijote?
Lo primero que debemos notar es que tanto el Quijote como el Curiosos Impertinente están protagonizadas por dos locos que buscan un ideal que no existe. Los dos personajes están tan dentro de su locura que pierden la noción de la realidad y en ocasiones la noción del orden en el mundo real.
La diferencia de las dos tramas y de los dos personajes principales estriba en que la locura de don Quijote no hace daño a nadie y tiene tintes cómicos, mientras que la locura de Anselmo tiene tintes trágicos y provoca una destrucción total de la situación.
La novelita queda también interrumpida por la aparición de don Quijote y Sancho y la lucha de este contra los cueros de vino que toma por el gigante que persigue a la princesa Micomicona, en la realidad Dorotea. Esto vuelve a traer a don Quijote al primer plano de la historia que lo había perdido, al dárselo a la trama del Curioso impertinente.
En esta lucha de don Quijote contra el gigante, ninguno de los elementos que aparecen son reales salvo la espada que hace el papel de conector entre la realidad y la ficción.
La sangre era vino, la camisa era la coraza, el gorro de dormir hace de yelmo, la manta de escudo y lo más sobresaliente es que los cueros de vino hacen de gigante, pero la espada hace de espada.
Aquí el proceso de quijotización de Sancho es muy relevante cuando este dice: 
“mirad si ha matado y salado ya mi amo al gigante! ¡Cierto es ello; mi condado está seguro y hecho a mi medida!.
Esta estructura no es casual, Cervantes ha querido que las historias que teníamos, en este momento sin resolver, lo hicieran de esta manera y con esta estructura pensada. Todo esto, para producir en el lector distintos sentimientos y sensaciones de realidad y ficción.
La historia que se cerrará primero será la del Curioso impertinente, después el enredo ente Dorotea, Fernado, Luscinda y Cardenio y no retomará la acción principal hasta el capítulo 44 de esta primera parte.
Algunos críticos han hablado de la pertinencia o no de intercalar esta novela en la obra. Hans-Jörg Neuscháfer dice que la historia del Curiosos impertinente podría ser un exemplum que completa y explica el sentido de la acción principal y del libro entero.
Como ya hemos dicho, lo primero que se cierra es la historia del curioso impertinente. El desenlace de la novelita traerá la desgracia para los tres personajes principales, causada por la curiosidad de Anselmo, que antes de morir reconoce su culpa y disculpa a Camila. Este final no es el habitual en las novelas de la época, donde una infidelidad se zanjaba con un duelo. 
Este final es muy similar al de la novela ejemplar de Cervantes El celoso extremeño.
Capítulo trigésimosexto
El epígrafe del capítulo no se corresponde con la realidad de los hechos que se narran en él. La batalla de los cueros no sucede en este capítulo sino en el anterior.
Aquí, conoceremos el desenlace de la historia de Cardenio en la venta Palomeque, que servirá de escenario a muchos de los sucesos ocurridos en esta primera parte del Quijote. En este escenario se resolverán los amores de varias parejas que quedarán en la historia del Quijote pero que no volverán a aparecer. 
En la venta están presentes Dorotea, Cardenio, Sancho Panza y el barbero. Más adelante llegarán nuevos personajes con los rostros cubiertos con antifaces negros, lo que creará una situación de suspense, que Cervantes ya ha utilizado anteriormente. 
Dorotea sufrirá un desmayo al reconocer a don Fernando y Cardenio reconocerá la voz de Luscinda. Dorotea realizará un discurso para don Fernando, en el que expresará su amor por encima de los problemas de honor, que se había producido en esta situación. Dorotea permanecerá arrodillada ante su señor, pero don Fernando la levantará y reconocerá su arrepentimiento: 
“Levantaos, señora mía; que no es justo que esté arrodillada a mis pies la que yo tengo en mi alma; y si hasta aquí no he dado muestras de lo que digo, quizá ha sido por orden del cielo, para que viendo yo en vos la fe con que me amáis, os sepa estimar en lo que merecéis. Lo que os ruego es que no me reprehendáis mi mal término y mi mucho descuido, pues la misma ocasión y fuerza que me movió para aceptaros por mía, esa misma me impelió para procurar no ser vuestro. Y que esto sea verdad, volved y mirad los ojos de la ya contenta Luscinda, y en ellos hallaréis disculpa de todos mis yerros; y pues ella halló y alcanzó lo que deseaba, y yo he hallado en vos lo que me cumple, viva ella segura y contenta luengos y felices años con su Cardenio, que yo rogaré al cielo que me los deje vivir con mi Dorotea”
Cervantes tiene en este capítulo dos de los varios descuidos que encontramos en la obra.  Uno de ellos es que Fernando y Cardenio ya se habían reconocido anteriormente al comienzo del capítulo, como también se habían reconocido Cardenio y Luscinda. El otro descuido es la ubicación de don Quijote en la venta. En el capítulo 32 se había dicho que don Quijote se había acostado, donde habían ocurrido los altercados con Maritornes, el arriero y Sancho (capítulo 16), pero esto ocurrió en el desván y Cardenio no subió a aquel aposento, sino que se quedó al lado del portal, porque, de otra forma, no podría explicarse que este estuviese tan cerca de los que hablaban en el portal:
“Oyó estas razones Cardenio bien clara y distintamente, como quien estaba tan junto de quien las decía, que sola la puerta del aposento de don Quijote estaba en medio”
Dorotea en su discurso hace mención, también, a la transmisión del linaje que, en este caso, según se establecía en las Partidas de Alfonso X el Sabio, en Castilla, por su tradición histórica, la nobleza del linaje no la transmitían las mujeres sino los varones.
“Y si te parece que has de aniquilar tu sangre por mezclarla con la mía, considera que pocas o ninguna nobleza hay en el mundo que no haya corrido por este camino, y que la que se toma de las mujeres no es la que hace al caso en las ilustres descendencias”
Toda esta situación se produce como si fuera una representación teatral ante un público compuesto por las demás personas que se hallaban en la venta, que además opinan sobre la situación. Aquí se produce una situación de anagnórisis, los protagonistas se reconocen y esto hace que la situación cambie.
“Pero a esta sazón acudieron los amigos de don Fernando, y el cura y el barbero, que a todo habían estado presentes, sin que faltase el bueno de Sancho Panza, y todos rodeaban a don Fernando, suplicándole tuviese por bien de mirar las lágrimas de Dorotea, y que siendo verdad, como sin duda ellos creían que lo era, lo que en sus razones había dicho que no permitiese quedase defraudada de sus tan justas esperanzas”
De esta forma concluirá la historia de Cardenio, Luscinda, Dorotea y Fernando, entre el llanto y la admiración de todos los que presenciaron la escena.
Luscinda y Cardenio se arrodillaran a los pies de don Fernando cumpliendo el ritual de Vasallaje. Los vasallos se arrodillan ante el caballero. De esta forma se cumple el amor cortés feudal. La historia termina con un final feliz muy al estilo de Cervantes.
Una vez finalizada la historia de Luscinda, Cardenio, Dorotea y Fernando, vuelve la realidad de la historia principal de la novela, lo que provoca una situación de tristeza, debida a que Sancho se da cuenta de que la historia de Micomicona se esfuma y sus aspiraciones con ella. 
“Hasta Sancho Panza lloraba, aunque después dijo que no lloraba él sino por ver que Dorotea no era, como él pensaba, la reina Micomicona, de quien él tantas mercedes esperaba.”

7 de noviembre de 2017

¿Quién es Graham Greene?

Graham Greene nació el 2 de octubre de 1904, en Berkhamsted, Condado de Hertfordshire, Inglaterra.

Era Hijo de Charles Henry Greene, director de la escuela local donde él cursó sus estudios y posteriormente pasó a la Universidad de Oxford, donde colaboró en la revista Saturday Westminster, que dirigía Naomi Royde-Smith (novelista y editora británica). 

En 1925, publicó su primer libro, un volumen de versos titulado Babbling April.

Desde 1926 hasta 1929 escribió para el periódico The Times del que más tarde llegó a ser subdirector. 

En 1935 trabajó como crítico de cine para la revista The Spectator, donde llegó a ser en 1940 director literario. También trabajó como crítico de cine para la revista Night and Day, que  tuvo que cerrar a causa de la critica que Greene realizó de la película Wee Willie Winkie, en la que actuaba Shirley Temple. Su artículo criticaba que Shirley Temple, que por aquel entonces, tenía nueve años, actuaba como si quisiera coquetear con hombres de mediana edad. Esto trajo como consecuencia una demanda por difamación que les llevó a los tribunales y la revista perdió. 

Hoy en día, se piensa que la crítica de Greene hacia la película fue la primera crítica a la utilización sexual de los niños en el mundo del espectáculo. 

De 1942 a 1943 trabajó para el Ministerio de Asuntos Exteriores Británico en África Occidental.

Sus primeras novelas fueron: Historia de una cobardía (1929), El nombre de la acción (1930) y Rumor al caer la noche (1931). Pero la fama la consiguió en 1932 con El tren de Estambul, novela de espionaje que también se editó con el título de Orient Express

Más adelante escribió Inglaterra me ha hecho así, El ministerio del miedo, Brighton parque de atracciones, El poder y la gloria, El revés de la trama y El fin de la aventura.

Como él mismo dijo, algunas de sus novelas fueron novelas de  entretenimiento. Pero la mayoría fueron obras serias y bien construidas, escritas con un estilo moderno y fluido.  

Sus ultimas creaciones fueron El americano impasible, Nuestro hombre en La Habana, Un caso acabado, Los comediantes, El cónsul honorario, El factor humano y El décimo hombre.

Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine como El tercer hombre

Asimismo, Greene escribió ensayos como La infancia perdida y Otros ensayos y Ensayos completos

También escribió libros para niños y obras de teatro entre las que destacan El cuarto de estar, El establo y El amante complaciente

Además, escribió su autobiografía en dos partes: Una especie de vida publicada en 1971 y su continuación Vías de escape publicada en 1980. 

Greene fue un viajero incansable y un agudo observador de la realidad que después volcaba en sus novelas dotadas de ambientaciones minuciosas, así como de espléndidos diálogos. Todo en sus novelas parecía listo para ser filmado. 

En enero de 1957 vio en Nueva York, la película La vuelta al mundo en 80 días y pensó que era la mejor que había visto en su vida. 

Graham Greene falleció el 3 de abril de 1991 en Vevey, Suiza

Norman Sherry, profesor de la Universidad de San Antonio en Texas, le ha dedicado una biografía de tres mil páginas a Graham Greene, dividida en tres volúmenes: 1904-1939, 1939-1955, 1955-1991. 

Sherry que ha sido su biógrafo oficial, declara haber seguido el rastro de Greene durante veintiséis años, desde octubre de 1976 a octubre de 2002, y no sólo el rastro de Greene, sino también el de la gente de su entorno.  

Sherry entiende que, detrás de cada uno de los principales personajes de Greene, existe un individuo real y tiene el convencimiento de que la historia íntima, privada, de Graham Greene está en sus novelas.

Greene fue un periodista de grandes sucesos, México y España antes de 1939, las guerras mundiales, las guerras de la Guerra Fría en África, Asia y América, el espionaje internacional. 

Además, contó en Una especie de vida (la primera parte de su autobiografía) cómo, ya en el colegio, era habilísimo en escaparse y desaparecer. Su gusto extremo por los viajes y contar de forma novelada lo que observaba en ellos le llevó a tener ciertos contactos en 1924 con el servicio secreto alemán en un viaje que hizo a la zona del Ruhr ocupada, en aquella época, por tropas francesas. 

A Greene se le ha considerado un escritor católico, aunque difiere de otros escritores catalogados de católicos en su falta de ortodoxia. En 1957 viajó a China con una delegación británica invitada por el gobierno de aquel país y pidió a las autoridades católicas de Irlanda e Inglaterra que le dieran instrucciones sobre cómo servir a la causa católica en China, enemiga del catolicismo. 

También, sabemos que intentó oír misa en China y que consiguió celebrar el Domingo de Resurrección en la catedral de Chungking.
Asimismo, sabemos que Green mantuvo diversos contactos con los servicios secretos británicos. 

En su obra Una especie de vida dijo: 

“Todo novelista tiene algo en común con un espía: vigila, escucha, busca motivaciones, analiza a los individuos, y en su afán por servir a la literatura carece de escrúpulos.”

Greene se convirtió a la religión católica para poder casarse con Vivien Dayrell-Browning, muy devota. Se apasionó por ella y le escribió dos mil cartas en treinta meses. Se bautizó y se casaron en 1927.

Al terminar la guerra, en 1946, recibió una carta de su mujer que le comunicaba que una señora muy rica, casada, se había convertido al catolicismo bajo la influencia de sus novelas. Esta era Catherine Walston, doce años más joven que él y que se convertiría en su amante y la gran pasión de su vida. 

A finales de 1956, la situación amorosa se complicó, porque Greene se encaprichó de la actriz sueca Anita Björk, viuda del escritor Stig Dagerman.  Lo que Greene compartía con Anita, según las propias palabras del escritor, era la soledad. En esta relación había más ternura que sexo, y los amantes, por edad, podían ser padre e hija. 

Green escribió :

”Cuando alguien te quiere, siempre es difícil no corresponder, a menos que sea alguien aburrido o repugnante.”

En junio de 1969 Graham Greene recibió el Premio Shakespeare, de la Universidad de Hamburgo. Este aprovechó la ocasión para hablar según sus palabras “ante la autoridad contra la autoridad” y, efectivamente, habló contra Shakespeare, poeta del orden en una Inglaterra de conspiraciones y persecuciones sin haber movido un dedo por defender las causas justas. Tenía que haber defendido a sus amigos torturados a causa de sus ideas, ya que según Greene: 

“No es posible querer a la humanidad, sólo se quiere a las personas”.

Este autor dedicó su vida a la escritura porque como él mismo declaraba tenía una insaciable curiosidad por las cosas y un deseo irrefrenable de poner orden en el caos de la experiencia. 

Greene decía: 

“No se cómo pueden vivir los que no escriben, cómo no se vuelven locos sin la terapia de escribir.”

¿Quién es Kazuo Ishiguro?

Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki en 1954, aunque está considerado como escritor británico de origen japonés. Esto es debido a que ha vivido en Inglaterra desde los seis años. Se trasladó a Inglaterra con su familia primero a Londres y después a Surrey, donde su padre trabajó como oceanógrafo en el National Institute of Oceanography.  

Ha recibió una formación académica absolutamente británica, desde la educación básica hasta los estudios superiores, que cursó en la Universidad de Kent. 

Se doctoró en Escritura creativa de la mano del escritor Malcolm Bradbury, promotor y profesor de los estudios de escritura creativa de la Universidad de East Aglia, que ha dado tantos buenos escritores al Reino Unido como Ian McEwan entre otros. 

Kazuo Ishiguro comenzó a darse a conocer en los círculos literarios del Reino Unido a comienzos de la década de los ochenta, aunque previamente ya había conseguido que le publicaran algunos artículos y relatos en varias revistas literarias.

En 1982 publicó su primera novela Pálida luz en las colinas, que tuvo una cálida acogida por parte de los lectores y críticos, con la que consiguió el prestigioso premio “Winifred Holtby”. 

A continuación, publicó en 1986 Un artista del mundo flotante con la que también consiguió otro importante galardón, el premio “Whitbread” de Literatura.

Su tercera novela, titulada Los restos del día publicada en 1989, fue la que le llevo a la primera línea de la literatura mundial.  Esta novela aportó a Kazuo Ishiguro otro de los galardones más preciados en los círculos literarios del Reino Unido, el “Booker Prize”.

Los restos del día fue llevada a la gran pantalla por el director norteamericano James Ivory en 1993 con el título de Lo que queda del día y con la actuación de los magníficos actores Anthony Hopkins y Emma Thompson. La película es una excelente adaptación de la novela al cine.

Posteriormente ha publicado entre 1995 y 2005 tres novelas: El desconsolado
Cuando fuimos huérfanos y Nunca me abandones.

Su última novela, El gigante enterrado, publicada en 2015, ha sido muy cuestionada por su mezcla de la fantasía y la realidad en la Inglaterra de la Edad Media donde todavía existían los ogros. 
En 2017 ha recibido el Nobel de literatura contra todo pronóstico. Anualmente, algunas casas de apuestas intentan adivinar quien será el próximo Nobel de Literatura. En años pasados, los nombres de los anteriores galardonados aparecían en la lista, aunque no fuera en las primeras posiciones.

Sin embargo, este año fue la gran sorpresa. Kazuo Ishiguro no aparecía en ninguna lista. La casa de apuestas Ladbrokes ponía en primer lugar al escritor keniano Ngugi wa Thiong’o, después al japonés Haruki Murakami y a la canadiense Margaret Atwood.

Ladbrokes tiene el reconocimiento mundial porque el 91 por ciento de los ganadores del premio suele tener una cuota de diez a uno al cierre de las pujas, pero este año no acertó.
El master en escritura creativa creado en la Universidad de East Anglia en 1970 por el novelista Malcolm Bradbury fue la cuna de escritores como Ian McEwan y el Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro. Y ayudó a gestar una de las generaciones más exitosas de la narrativa británica.
En 1970 el novelista británico Malcolm Bradbury, inspirado por lo que estaba sucediendo en Estados Unidos decidió abrir en la Universidad de East Anglia el primer master de escritura creativa de Reino Unido. Toda una novedad para la academia británica que por esos años consideraba incluso casi una herejía sugerir que la labor de un novelista pudiera enseñarse en una sala de clases. 

Como recordó hace algunos años The New York Times, cuando el curso fue anunciado por primera vez, sólo un joven licenciado en literatura postuló. Su nombre: Ian McEwan. A partir de ese momento comenzó a gestarse el mayor boom literario británico de las últimas décadas y la iniciativa de Bradbury se reprodujo, posteriormente, en otras universidades británicas. Con razón, en mayo de 2012 la localidad de Norwich, donde se encuentra East Anglia, fue galardonada por la Unesco con el título de Ciudad de la Literatura, una de las sólo seis que gozan de ese honor en el mundo. 
6 de noviembre de 2017

Los restos del día – Breve apunte



Kazuo Ishiguro publicó en 1989 su tercera novela: Los restos del día. Una novela muy británica, pero curiosamente escrita por un Japonés, aunque residente en las Islas Británicas desde los seis años. 

Ishiguro estaba bien considerado en los círculos literarios. Su nombre integraba la ya famosa lista de la generación Granta junto a figuras como Ian McEwan, Salman Rushdi, Martin Amis y Julian Barnes entre otros, pero fue esta tercera novela la que le catapulto a la primera línea  de las letras británicas y de la literatura mundial, con la que obtuvo el prestigioso Booker Prize. Además, gracias a su novela Los restos del día le nombraron Oficial de la Orden del Imperio Británico.

La novela está dedicada a la memoria de mistress Leonore Marshall, poetisa, novelista y activista americana nacida el 7 de septiembre de 1899 en Nueva York y fallecida el 23 de septiembre de 1971 en Doylestow,  Pensilvania, por la que Ishiguro sentía gran admiración. Desde 1975, se otorga anualmente el Premio “Leonore Marshall” de Poesía, al mejor libro de poemas escrito por un ciudadano norteamericano y publicado en el año anterior en los Estados Unidos.

Los restos del día es una novela costumbrista de la Inglaterra de la primera mitad del siglo XX, con un trasfondo político. En ella se narra la trastienda de la Segunda Guerra Mundial a través de Lord Darlington y el papel que tomará como simpatizante del Tercer Reich. 

Por aquel entonces, se celebró en esta mansión una reunión extraoficial de personalidades influyentes con el fin de intentar que se mitigasen algunos aspectos del Tratado de Versalles. 

En Darlington Hall se tomarán decisiones importantes y acudirán a las reuniones, que allí tienen lugar, figuras políticas de primer nivel.

Asimismo, se trata de una novela romántica. Existe una clara tensión amorosa entre la ex ama de llaves, a quien Stevens irá a visitar en su viaje, con la esperanza de recuperarla para la casa y tal vez algo más que no se dice de forma expresa, pero se intuye..

La novela está estructurada en ocho partes:

1- Prólogo: julio de 1956 –  Darlington Hall
2- Primer día por la noche –  Salisbury
3- Segundo día por la mañana –  Salisbury
4- Segundo día por la tarde –  Mortimer’s Pond, Dorset
5- Tercer día por la mañana –  Taunton, Somerset
6- Tercer día por la tarde –  Moscombe, cerca de Tavistock, Devon
7- Cuarto día por la tarde –  Little Compton, Cornualles
8- Sexto día por la tarde –  Weymouth

La historia comienza en el año 1956, en Inglaterra. Cuando mister Farraday,  nuevo dueño de Darlington Hall tras la muerte de Lord Darlington,  le sugiere a Stevens que podría tomarse unas vacaciones, mientras él está ausente en su país, Los Estados Unidos, y para esto le ofrece su Ford y pagarle la gasolina. 

Como Stevens no está acostumbrado a pensar en sí mismo, ni en cuestiones que no tengan que ver con el trabajo, se siente desconcertado ante la propuesta de mister Farraday. Sin embargo, no le desagrada la idea del viaje. De esta forma, sería posible que pudiera ir a visitar a miss Kenton. Después de la adquisición de Darlington Hall, por parte de mister Farraday,  la servidumbre estaba compuesta de sólo cuatro personas: demasiado poco servicio para tanto trabajo.

“Cada vez parece más probable que haga una excursión que desde hace unos días me ronda por la cabeza. La haré yo solo, en el cómodo Ford de mister Farraday. Según he planeado, me permitirá llegar hasta el oeste del país a través de los más bellos paisajes de Inglaterra y seguramente me mantendrá alejado de Darlington Hall durante al menos cinco o seis días.”

Stevens piensa en visitar miss Kenton ante la posibilidad de que ella pudiera decidir volver a Darlington Hall. Stevens mantiene alguna esperanza de que esto sea así, debido a una carta en la que miss Kenton expresa su melancolía por los años vividos allí. El mayordomo, en la carta, cree ver la infelicidad actual de miss Kenton, aunque finalmente esto no será así.

Stevens es un mayordomo que ha estado toda su vida trabajando al servicio de otros sin tomarse ni un día de descanso. Es la primera vez que se ve en la situación de poderse tomar unas vacaciones que finalmente realizará. Estas serán para Stevens un viaje de descubrimiento del paisaje inglés y de personas que conocerá en las distintas zonas de Inglaterra por las que tendrá que pasar hasta llegar a Cornualles.

Stevens será en este viaje un viejo sirviente en busca de un destino propio. Stevens intentará ocultar sus sentimientos a todas las personas con las que entablará una relación, durante esta experiencia, e incluso a sí mismo.

Casi toda la trama está formada por los recuerdos vividos en Darlington Hall cuando Lord Darlington vivía y la casa recibía personajes decisivos para la política de la primera mitad del siglo XX.

Ishiguro se sirve para la redacción de su novela del uso de flashbacks, así como constantes comentarios directamente dirigidos al lector:

“Espero que no estén pensando que soy excesivamente engreído”

“Quizá les sorprenda que una deficiencia que resultaba tan evidente se me escapara durante tiempo tiempo”

En esta obra podemos apreciar como era la vida en una mansión de la primera parte del siglo XX en Inglaterra. Nos muestra la rutina y la estructura del servicio de una casa de la posición de Darlington Hall y de las relaciones de Lord Darlington. Por la novela pasan un gran número de personajes secundarios para la obra, pero fundamentales en la historia política de la época. 

La novela está narrada en primera persona por Stevens el mayordomo, aunque su peculiaridad es que el lector sabe lo que Stevens siente y piensa, incluso aunque el mismo parece no saberlo. El autor consigue que el lector sepa más del narrador, que el propio narrador.

En esta novela, como en toda su obra, Ishiguro hace un extraordinario ejercicio de contención de sentimientos y de pensamiento.  Nada se expresará de forma explícita aunque el autor conseguirá que todo quede claro. Ishiguro es capaz de transmitir grandes emociones sin decir nada sobre sentimientos. La novela está llena de sutilezas y de cosas que se dicen sin decir.

Sólo casi al final de la obra, Stevens revela, de una manera muy sutil, sus sentimientos ante miss Kenton, ex ama de llaves  de Darlington Hall a quien en su viaje, aunque será un ligero destello que quedará apagado cuando ella le dice que ya es demasiado tarde. 

Al final del libro, Stevens se refugiará en el cumplimiento de su deber y decide mejorar la adecuación de su comportamiento al de su nuevo señor, mister Farraday.

En la obra, el autor describe la sociedad inglesa de los años cincuenta. Una sociedad muy estructurada con una diferencia de clases perfectamente definida. 

Según contó Kazuo Ishiguro a la revista Paris Review, la obra se fraguó a consecuencia de una broma que hicieron el y su mujer a un periodista que fue a entrevistarlo después de su primera novela Pálida luz en las colinas. 

Su mujer le propuso que sería divertido que se hiciera pasar por su mayordomo cuando el periodista llegara a su casa para entrevistarlo. A partir de esta broma, Ishiguro empezó a darle vueltas y a querer profundizar en la idea del mayordomo británico. 

Esto sería, en realidad,  una alegoría sobre la negación de la propia identidad, vivir la vida para servir a otros sin tener que tomar grandes decisiones y hacer el papel de observador de las grandes decisiones de otros sin tener en ellas ninguna responsabilidad, ni querer tomar conciencia de ello. 

Un ejemplo de esto podría ser el despido de las sirvientas judías. Esta decisión trastorna a miss Kenton, sin embargo Stevens acatará sin dudar la decisión por que así se lo ha ordenado su señor. No quiere tomar conciencia de dicha decisión solo acatarla. Stevens está seguro de que su señor hará lo más conveniente en cualquier situación.

Uno de los temas principales de la novela será la idea equivocada de la fidelidad. La fidelidad le lleva a Stevens a reprimir sus deseos, a negar sus propios sentimientos. Lo profesional estará siempre por encima de lo afectivo. 

Otro de los temas que surge con insistencia en la novela es la idea de la dignidad. Según la opinión de Stevens, no hay cualidad más importante para un buen mayordomo que la dignidad. Aunque al intentar describirla no queda muy claro el concepto. Intentará describir el término a través de dos anécdotas relacionadas con su padre. En la primera un mayordomo se ve en la obligación de matar a un tigre que había aparecido debajo de una mesa y borrar toda huella del suceso para que su amo no sufra molestias y lo hace, aparentemente, con la misma tranquilidad como si hubiera matado a una mosca. También, narra una historia vivida por su padre que se vio en la tesitura de tener que poner en su sitio a dos amigos borrachos de su señor porque estaban riéndose del amo. Lo más cruel de esta historia es que la dignidad no consiste en reaccionar cuando alguien se ríe de uno mismo, sino cuando lo hace de su señor.

Por lo que la dignidad consiste en la contención, anular el ego y controlar los sentimientos. Hay que ser minucioso en el cumplimiento de las labores diarias de su profesión, el objetivo de lograr la perfección en su labor.

El tema de la soledad, también está en esta obra. Volver a ver a miss Kenton, enfrenta a Stevens con su soledad. Ella ha formado una familia y tiene una vida propia. Está esperando su primer nieto y eso la llena de ilusión. Además le transmite a Stevens que aunque, realmente, hubiera preferido casarse con él, con el tiempo, ha aprendido a querer a su marido y a vuelto a casa para continuar su vida junto a él. 

Cuando miss Kenton reconoce abiertamente que hubiera gustado casarse con él, por primera vez en la novela, Stevens dice:

“Creo que no respondí inmediatamente. No me resultó fácil digerir aquellas palabras. Además, como supondrán ustedes, suscitaron en mí cierta amargura. En realidad, ¿por Qué no admitirlo?, sentí que se me partía el corazón.”

En esta frase encontramos una cierta luz de esperanza, aparece un pequeño despertar hacia una vida individual. Parece comenzar una vida en la que el también tiene su espacio, pero al no encontrar la respuesta deseada, Stevens vuelve a encerrarse en sí mismo y vuelve a refugiarse en su trabajo. 

Stevens reconoce que el pasado que ya no existe y debe adaptarse al nuevo señor con unas nuevas formas. Intentará entender el lenguaje de las bromas que utiliza el nuevo señor de Darlington Hall. 

El mundo que él amaba y en donde se sentía seguro desapareció con la muerte de Lord Darlington. 

El viaje finalmente no servirá para encontrar una vida propia, pero sí para aceptar la realidad y el deseo de adaptarse a ella como una ilusión para llenar el futuro. Seguirá siendo el mayordomo perfecto

“Cuando mañana regrese a Darlington Hall, considerando que mister Farraday aún estará ausente otra semana, empezaré a ejercitarme de nuevo con más ánimo. Así cuando mi patrón vuelva espero poder darle una grata sorpresa”.

Lo realmente importante en esta novela no está en lo que Stevens piensa y dice, sino en lo que oculta, en lo que no dice, y en las emociones que reprime constantemente.



18 de octubre de 2017

¿Quién es Orham Pamuk?



Orhan Pamuk es un escritor turco nacido el 7 de junio de 1952 en Estambul. Pertenece a una familia de clase media acomodada. Su padre y su abuelo eran ingenieros, residentes en un barrio occidentalizado.

Pamuk estudió la secundaria en el colegio norteamericano Robert College de su ciudad natal y después comenzó a estudiar arquitectura, aunque tres años más tarde la abandonaría para dedicarse a la literatura a tiempo completo. En 1977 se graduó en el Instituto de periodismo de la Universidad de Estambul, aunque nunca llegó a ejercer la profesión.

La Universidad de Columbia y más tarde la de Iowa le invitaron a impartir allí sus cursos desde 1985 hasta 1988.

Comenzó a realizar algunas publicaciones siendo aun muy joven, en 1974. Pero, realmente, su estreno como escritor fue con su obra Cevdet y sus hijos en 1982 por la que le concedieron el Premio Orham Kemal de Novela. A continuación, publicó La casa del silencio, en 1983, galardonada con el Premio Madarali, cuya traducción al francés recibió en 1991 el Premio del Descubrimiento Europeo.

En 1990 ya había conseguido renombre internacional gracias a sus obras El libro negro (llevada la cine por Omer Kavur en 1991 con el título de El rostro secreto) y El astrólogo y el sultán (con el título actual de El castillo blanco).

En 2005 fue acusado de traición debido a unas declaraciones que realizó a la prensa extranjera. En ellas responsabilizaba a Turquía de la masacre de un millón de armenios y 30.000 kurdos en 1915. El caso provocó tanta alarma internacional que importantes escritores de distintos países firmaron una declaración de apoyo a Pamuk acusando al Gobierno turco de no respetar los derechos humanos. En enero de 2006 se aplazó el juicio y su causa fue archivada por el Ministerio de Justicia turco.

La posición de Pamuk ante los derechos humanos, especialmente ante los problemas armenio y kurdo en Turquía, lo han convertido en un personaje que genera polémica en su patria, y mientras allí unos lo admiran otros lo consideran un traidor.  La campaña de odio desatada en Turquía, después de una entrevista en la prensa suiza, lo obligó a abandonar el país por un tiempo.

Después del asesinato del periodista turco-armenio Hrant Dink, en enero de 2007, y las amenazas de muerte que recibió, Pamuk abandonó nuevamenteTurquía . Algunos medios turcos le acusaron de haber utilizado el asesinato de Dink como un pretexto para ir a Estados Unidos a ganar dinero dando conferencias en la Universidad de Columbia. Aunque, en realidad, y según declaraciones de Pamuk al semanario alemán Der Spiegel, trás el asesinato de Dink, que le causo una profunda impresión, necesitaba alejarse de los hechos y aceptar la oferta de la Universidad de Columbia para impartir clases como profesor invitado. 

Sus estancias académicas en Estados Unidos le han resultado siempre productivas. Allí terminó su última novela El museo de la inocencia y en 1990 El libro negro que fue su primer éxito internacional. 

El 28 de abril de 2012 abrió sus puertas en Estambul el Museo de la Inocencia basado en su novela homónima El museo de la inocencia, en el barrio de Cihangir.

Aunque ha recibido reiteradamente amenazas de muerte por parte de turcos fundamentalistas, Pamuk piensa que nada ni nadie lo obligará al exilio y siempre regresa a su ciudad natal, Estambul.

 Otros premios que ha recibido han sido Premios al Mejor Libro Extranjero en Francia (2002), Grinzane Cavour en Italia (2002), Internacional IMPAC de Dublín (2003), Médicis de Francia (2005) a la mejor novela extranjera por Nieve, Ricarda Huch de Alemania (2005) y el de la Paz de los Libreros Alemanes (2005). Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.

Orham Pamuk fue el galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2006 El premió se le concedió porque la Academia Sueca dice del escritor: “en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la interconexión de las culturas”,


7 de octubre de 2017

¿Quién es Penelope Fitzgerald?

Penelope Fitzgerald, de soltera Penelope Knox nació el 17 de diciembre de 1916 en Lincoln, Gran Bretaña. Fue una escritora inglesa, ganadora del Premio Booker 1979. 
Educada en Wycombe Abbey y Somerville College, de Oxford. 

Su primer trabajó lo desempeñó para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial. 

En 1941, se casó con Desmond Fitzgerald, un soldado irlandés que murió en 1976 y tuvo tres hijos. 

En los años 60 fue profesora en una escuela de arte dramático en la Italia Conti Academy hasta que cumplió los setenta años y trabajó en una librería en Southwold, Suffolk, cuya experiencia le sirvió de gran ayuda para para escribir La librería. 

En 1977 publicó su primera obra The Knox Brothers, una biografía de su padre y de sus tíos. Su padre era editor de la revista Punch, Edmund Knox y sus tíos eran el teólogo y escritor de novela negra Ronald Knox, el criptógrafo Dilly Knox y el estudioso de la Biblia Wilfred Knox. También en 1977 publica su primera novela, The golden child; una novela policiaca con tintes humorísticos. 

En 1978 publica La librería, finalista del Premio Booker y A la deriva, sobre su propia experiencia vital cuando vivía en una casa flotante sobre el Támesis con la que gana en 1979 el Premio Booker. 

En Human voices (1980) cuenta su vida en la BBC en tiempos de la Segunda Guerra Mundial y  en At Freddie’s (1982) comparte sus experiencias como profesora en la escuela de arte dramático. 

Su primera novela histórica fue Innocence publicada en 1986, que se desarrolla en  Italia durante los años 1950 donde narra una relación de amor entre un médico comunista y la hija de un aristócrata venido a menos. 

En 1988 sale a la luz  El inicio de la primavera. La acción se desarrolla en Moscú en 1913. Penelope Fitzgerald tenía unos profundos conocimientos de la literatura Rusa y también había estado en Moscú.

La puerta de los ángeles de 1990  cuenta la historia de un físico que trabaja en la Cambridge University y se enamora de una enfermera tras caerse de una bicicleta. 

Finalmente, publicará su última novela La flor azul en 1995, centrada en la figura de Novalis,  seudónimo con el que pasó a la fama el escritor y filósofo alemán Georg Philipp Friedrich von Hardenberg, representante del Romanticismo alemán temprano del siglo XVIII. Esta obra ha sido calificada como su obra maestra y  ganó el National Book Critics Circle Award en 1997. 

Penelope Fitzgerald falleció en Londres el 28 abril del año  2000.

6 de octubre de 2017

La librería – Breve apunte

La editorial Impedimenta ha recuperado a Penelope Fitzgerald, escritora británica, para los lectores españoles y ha editado por primera vez la traducción al español, realizada por Ana Bustelo, de la Librería, novela finalista del Premio Booker.

Penelope Fitzgerald comenzó su carrera literaria tardíamente, a los cincuenta y ocho años. La librería es su segunda novela, publicada en 1978. 

El escenario de la historia es Hardborough, un pueblo pequeño y aislado de la costa de Suffolk, donde se desarrolla la trama en 1959. 

La prosa de la autora es sencilla pero cuidada. La novela está llena de descripciones que con mucha sensibilidad y cuidado es capaz de transportarnos al escenario de los hechos. La novela está narrada en tercera persona, pero introduce constantemente diálogos directos que le dan veracidad y le dotan constantemente de una delicada ironía.

“No había nada que le detuviera, podía seguir así indefinidamente.
–No debe llegar tarde al almuerzo, general Gamart.
Florence sabía de los preparativos en The Stead. Su presencia sería necesaria para abrir el vino.”

Todos los personajes tienen un perfil poco definido. No llegamos a conocerlos. Parece que el deseo de la autora era poner el foco de atención, no tanto en los perfiles de los personajes, sino en la situación, en la estructura social y en las relaciones entre los habitantes de un pueblo pequeño de la Gran Bretaña de finales de los cincuenta.

La protagonista de la obra es Florence Green, una mujer de mediana edad, que decide abrir una librería en una vieja casona del pueblo, Old House. La casa lleva abandonada muchos años y está llena de humedad y no solo tiene este problema sino que, además, tiene un misterioso poltergeist en su interior. Quizá por eso, hacía mucho tiempo que nadie la quería y había permanecido durante años vacía. Pero, casualmente, cuando Florence decide comprarla y abrir la librería, Violet Gamart, persona de mucha influencia en Hardborough, manifiesta su deseo de utilizar Old House para instalar allí, un centro cultural. 

A la señora Gamart no parece importarle otra cosa que quedar siempre por encima de los demás y desde su elevada posición, ejercer su influencia. Esta se convertirá en la antagonista de Florence Green. Con sus artimañas y a través de otros, conseguirá sus fines.

En ningún momento, Florence actúa de forma provocativa. Es un personaje que tiene una actitud al mismo tiempo de mujer madura, que parece estar de vuelta de todo, pero, simultáneamente, tiene un punto de  inocencia o cansancio que no le ayudará en sus propósitos. Además, Florence no pretende hacer la competencia a la señora Gamart y su futuro centro cultural. Tampoco pretende valorar las obras que vende. Ella no se considera una crítica literaria, sino que solo quiere sacar un beneficio como comerciante de libros y prestar un servicio al pueblo. Por esto, Florence busca una buena novela de éxito para colocar en su escaparate, Lolita de Navokov, y pedirá su opinión a la única persona, cuya opinión le merece confianza, el señor Brundish. 

No solo el señor Brundish considera a Florence Green una mujer valiente, otros vecinos del pueblo también eran de la misma idea.

“–Come, pero no le saca provecho a la hierba. No tene los dientes afilados, ésa es la razón. Rompe la hierba, pero no la mastica.
–Qué podemos hacer? –preguntó ella con amable disposición.
–Puedo arriesgarme a afilárselos –respondió el hombre de los pantanos.
Sacó un ronzal del bolsillo y le devolvió la gabardina. Ella se puso de cara al viento para poder abotonársela con más facilidad, Raben  guió al viejo caballo hacia adelante.
–Ahora, señora Green, si pudiera usted sujetarle la lengua, No se lo pediría a cualquiera, pero sé que usted no se asusta.
–¿Cómo lo sabe? –preguntó ella.
–Dicen por ahí que está usted a punto de abrir una librería. Eso significa que no le importa enfrentarse a cosas inverosímiles.”

El ritmo de la narración está muy conseguido, para provocar en el lector una sensación agobiante y de opresión, gracias a que los sucesos se van complicando de forma progresiva y conducirán a un final inevitable.

Penelope Fitzgerald, como Dostoyevski en algunas de sus novelas como Las noches blancas, pone al lector, a través de sus personajes, en contacto con el hombre y su encuentro con la realidad de su vida. La soledad de Florence y el fracaso en lo que emprende no se plantea como un estado pasajero, sino como un estado permanente en su vida. A pesar de que Florence consigue tener éxito con su librería y sacar los beneficios suficientes para mantenerla, aparecerá una antagonista que será la señora Gamart, que terminará con esta ilusión que parecía funcionar, pero que finalmente no podrá realizarse. La protagonista debe aceptar su realidad. Parece que Florence tiene que asumir su destino en la vida, que no puede cambiar. Penelope Fitzgerald se acerca aquí al pensamiento de  Unamuno y a su obra Del sentimiento trágico de la vida.

Violet Garmat tiene también su destino fijado y, además,  lo tiene muy claro. Está por encima de todos.

“La señora Gamart miró con asombro al enfermo. Si estaba teniendo un ataque, lo único que había que hacer era llamar al médico. Entonces se lo llevarían y, por supuesto, él estaría en deuda, como cualquiera que se pone enfermo en casa de otro. Aunque quizá el señor Brundish no supiera reconocer cuándo debía un favor, pensó ella. En cualquier caso, no podía haber hecho el doloroso camino desde Holt House, en un día como ése, simplemente para decirle que no estaba bien, a no ser que de repente quisiera enmendarse por su escasa perspicacia durante esos quince años…”

Por el contrario, su marido no juega un papel en la tensión de la trama. En un principio parece que forma un bloque de oposición junto a su mujer pero más adelante se ve que el General es un hombre bondadoso, que nada tiene que ver con la forma de proceder de la señora Gamart.
“… cuando entró en la tienda el general Gamert. Se quedó un momento bloqueando la luz del sol. Entonces, obedeciendo de manera evidente una orden dirigida a sí mismo, dio tres pasos al frente. Al principio pareció que aquello iba a ser todo [….] Florence Green no tenía muchas ganas de ayudarle. Llevaba meses sin ir a la tienda, y ella suponía que acataba órdenes. Pero luego se lo pensó mejor. Sabía que había venido siguiendo un impulso de bondad.[…] Sólo he venido a decir: “Se ha ido un buen hombre”
Incluso, al final del libro, queda constancia de la maldad y la manipulación de la señora Gamart y la bondad e ingenuidad del general Gamart. Ella le cuenta a su marido que el señor Brundish había ido a verla, aquella tarde, para darle la enhorabuena por su idea del futuro centro de artes y, por supuesto, el general la creyó. A pesar de lo sucedido, la recepción para las personas que acudieron al funeral del señor Brundish tuvo lugar en The Stead, la casa de los señores Gamart.
¿Qué función puede tener “el rapper “ en la novela? 
Este inquietante fenómeno podría ser la materialización de la amenaza que siempre está allí. Para Florence existe desde el primer momento que decide abrir la librería. Ella parece acostumbrarse al fenómeno paranormal y a la amenaza que pende sobre ella. Casi al final de la novela, cuando todos los males previstos  se hacen realidad, los extraños ruidos desaparecen. Hasta el fantasma de la casa abandona a Florence.
“Florence sintió, mientras leía esto, que era el momento de que “el rapper” se dejara oír y, cuando no lo hizo, casi lo echó de menos.”
Todos los vecinos y clientes del pueblo le dieron la espalda. Evitaban encontrarse con ella y dejaron de entrar en la librería. La hipocresía está presente en las relaciones de los habitantes de este pueblo y quedan magníficamente retratadas en la novela, donde la autora hace una clara crítica a la sociedad inglesa de la época y a la corrupción presente en esta sociedad.
Hardborough representa el modelo de sociedad retrograda y resistente al cambio con unos criterios morales impuestos por los poderosos del pueblo contra los que le es muy difícil luchar.

La decisión de Florence de poner a la venta la novela de Vladimir Nabokov será una excusa perfecta para que la señora Gamart lance toda su artillería contra Florence, por supuesto, sin haberla leído. Para la señora Gamart los habitantes de un tranquilo pueblo como Hardborough no parecen ser lo suficientemente capaces como para leer una obra como Lolita y piensa que necesitan de alguien que vele por sus intereses culturales que, por supuesto, sería su centro cultural.

Era ya el anuncio del fin de la librería.
Para Florence esto es una derrota, pero no se ve muy afectada.
“No le importó tanto como creía. Suponía una derrota, pero la derrota es menor recibida cuando al menos uno está cansado.”
Florence Green es un personaje que en ningún caso deja ver sus sentimientos. No intenta luchar contra los elementos adversos. Florence es consciente, quizá por la experiencia de la vida, que llega un punto en el que ya no puede hacer nada y que luchar sería un desgaste que no está dispuesta a sufrir. Como ella misma dice está cansada.

¿Querer es poder? ¿Podía Florence haber llevado a cabo este proyecto con éxito en Hardborough? ¿Florence era valiente o ingenua?







2 de octubre de 2017

El Castillo blanco

El Castillo blanco es una obra del escritor turco Orham Pamuk. La obra está ambientada en la Turquía del siglo XVII y es la historia de un joven científico veneciano que es capturado en un barco por los turcos. Este pasará a ser esclavo de un bajá que posteriormente lo cederá a un astrólogo, “El maestro”, con el que convivirá durante gran parte de su vida.  
 
 
El Castillo Blanco es la tercera obra de Orham Pamuk tras la publicación de Cevdet Bey y sus hijos y La casa del silencio
 
Esta obra apareció publicada por primera vez en España en 1994 traducida del inglés por Margarita Cavándoli con el título de El astrólogo y el sultán. En este momento, podemos disponer de una traducción directa que nos permite apreciar la obra en su plenitud.
 
La obra está estructurada en tres partes: un prólogo donde el aparente escritor de la obra, Faruk,  cuenta como se fraguó la novela; once capítulos donde el autor desarrolla la historia del joven científico veneciano y “El maestro” y una última parte donde el propio Pamuk hace un comentario sobre la novela.
 
La obra tiene forma de novela histórica, aunque no parece que contar un hecho histórico fuera realmente la intención de Orham Pamuk. 
 
Algunos de los datos que van surgiendo a lo largo de la trama se pueden considerar históricos pero otros no están documentados o no sucedieron realmente así, sino que son producto de la imaginación del autor.
 
Realmente, el autor no parece querer centrar la atención del lector en los datos históricos. Estos son solamente la excusa sobre la que se desarrollarán otros temas.
 
Estos otros temas de los que trata Pamuk en esta obra son: la confrontación entre tradición e innovación, el conflicto entre oriente y occidente, el deseo de ser otro, la búsqueda de la verdad, reflexiones a cerca del “yo”, entre otros.
 
La obra está contada en primera persona por el joven científico veneciano, lo que en algunos momentos, facilita la identificación con el personaje al que el lector se siente más ligado y cercano.
 
La prosa de Pamuk es una prosa directa y eficaz, sin excesivos lirismos y centrada especialmente en el desarrollo psicológico de los personajes, que en la obra son el joven veneciano y “El maestro. Estos son personajes redondos que evolucionan a mediada que la obra avanza. Así mismo, tenemos otros personajes como el sultán que lo veremos crecer de niño a adulto, así como el bajá.
 
La historia trata de dos hombres extraordinariamente parecido físicamente. A los dos les une el deseo de alcanzar la verdad en todos los sentidos y después de mucho observar en su interior, a los dos les moverá el deseo de ser otros. Uno de estos dos hombre es un joven científico veneciano que había sido capturado por los corsarios turcos y que pasará una temporada como esclavo del sultán que, más adelante, lo entregará a un astrólogo al que llaman “El maestro”. 
 
Pamuk utiliza la coincidencia de parecidos para realizar una reflexión sobre el “yo” y el exceso de introspección. “El maestro” y el joven científico al mirarse en el espejo y observar lo que cada uno escribe, incluso, a veces llegan a asustarse porque no encuentran el límite de donde termina uno y empieza el otro. Ambos se preguntan si son ellos mismos o el otro.  
 
Se podría hacer una comparación de la relación entre estos dos hombres y la existente entre Oriente y Occidente. El joven veneciano representa a Occidente y “El maestro” a Oriente. Ninguno de los dos desea ponerse en el lugar del otro. Constantemente hay una lucha de egos por la primacía entre ambos. Pero, ¿quién es realmente superior al otro? Esta lucha de poder y el rechazo a identificarse con el otro lleva en muchas ocasiones a la violencia. ¿Es esto parte de la razón del conflicto entre Oriente y Occidente?.
 
Para Pamuk, las dos culturas deben convivir, aunque en muchos momentos se rechacen, incluso, de forma violenta. Ambas deberán encontrarse para ser ellas mismas y avanzar. 
 
La novela, en un sorprendente giro, cambiará la vida de los dos personajes principales. “El maestro” terminará desarrollando su vida en Occidente suplantando al joven veneciano y lo mismo le sucederá a este último que terminará su vida suplantando al maestro en Oriente.
 
Con este giro el autor, tal vez, quiera mostrarnos que no hay mejor manera de perder los prejuicios y llegar al conocimiento de otra cultura que hacer una inmersión en ella.
 
En cuanto a la técnica narrativa utilizada por Pamuk, se debe añadir que emplea el recurso del manuscrito encontrado por el autor. Este es el mismo recurso que Cervantes utilizó para escribir El Quijote y que era una técnica frecuentemente usada por muchos escritores de libros de caballerías.
 
El mismo autor nos dice, en la última parte del libro, su deseo de hacer un homenaje a Cervantes. Esto queda reflejado en sus capítulos primero y último:
 
-Capítulo primero: “Solo uno de ellos atrajo mi atención: había perdido el brazo pero aún tenía esperanzas; decía que uno de sus antepasados había vivido las mismas aventuras, aunque no había llegado a perder por completo el brazo, y que luego se había salvado y había escrito una novela de caballerías, así que él creía que también se salvaría para poder hacer lo mismo.”
 
-Último capítulo: “Pero debíamos buscar lo extraño y lo sorprendente en el mundo, ¡no en nuestro interior! Rebuscar de aquella manera dentro de nosotros mismos y pensar tanto en nosotros nos hacía desdichados. Y eso era lo que les había ocurrido a los personajes de mi relato: por eso los protagonistas no podían soportar ser ellos mismos y siempre querían ser otros. Luego me planteó: supongamos que los sucesos de esta historia son reales, dijo, ¿acaso era capaz de creerme yo que esos hombres que ocupaban el lugar del otro podrían ser felices en sus nuevas vidas? Guardé silencio. Luego, por alguna extraña razón, me recordó un detalle de mi historia: ¡no debíamos dejar que nos descarriaran las esperanzas de un esclavo español manco! Si lo hacíamos, nos convertiríamos en otros distintos a fuerza de escribir ese tipo de historias y de buscar en nuestro interior, y, Dios no lo quisiera, lo mismo les ocurriría a nuestros lectores, No quería pensar si quiera en lo horrible que sería ese mundo en el que la gente siempre hablara de sí misma, de sus rarezas, en el que los libros y las historias siempre trataran de eso.”
 
En mi opinión, en este fragmento del último capítulo queda resumida la esencia de la obra.
 
En esta novela, como en casi todas sus obras, Pamuk plasma su preocupación por el desarrollo de Turquía. 
 
Esta preocupación y algunas opiniones vertidas en entrevistas realizadas para medios extranjeros es lo que le llevo a verse envuelto en algún conflicto en su país, por lo que se exilió, por un corto espacio de tiempo, en Estados Unidos.
 
La concesión del Nobel en 2006 le ha traído un cierto estatus intelectual a nivel internacional, lo que, en cierta manera, le ha servido de protección.
 
8 de septiembre de 2017

¿Quién es Fernando Aramburu?

Fernando Aramburu nació en San Sebastián el año 1959 en el seno de una familia obrera. 

Estudió filología Hispánica en la universidad de Zaragoza. A finales de los años 70, formó parte de un grupo artístico con influencias surrealistas y dadaístas, Grupo Cloc.

Fernando Aramburu comenzó escribiendo poesía, su primer fue Ave Sombra en 1981.  También, en un primer momento, publicó “El Librillo” una obra de textos poéticos para niños.

El autor ha manifestado su admiración por escritores como Albert Camus, Fedor Dostoievski, Franz Kafka, Luis de Góngora, Charles Dickens o Fray Luis de León. Pero su máxima admiración la siente por Cervantes y sobre todo por el Quijote.  

Desde los años 80 vive en Alemania, concretamente en Hannover, ciudad en la que reside junto a su esposa y sus hijas y en la que trabajó como profesor de español, antes de dedicarse exclusivamente a la literatura.

Su primera novela, galardonada con el Premio Ramón Gómez de la Serna, fue “Fuegos Con Limón” (1996), libro cargado de pinceladas autobiográficas que protagoniza Hilario Goicoechea, joven universitario de finales de los años 70 que se une a un grupo literario llamado La Placa. Más tarde apareció Los Ojos Vacíos (2000), primera novela de la Trilogía de Antíbula, lugar sacudido por el asesinado del rey y la huida de la reina al que llega un misterioso extranjero. La segunda novela de la Trilogía de Antíbula fue Bami Sin Sombra (2005) y la tercera La Gran Mariván (2013). 

Otras novelas de Aramburu son El Trompetista Del Utopía (2003), libro con el protagonismo de Benito Lacunza, trompetista de un bar del barrio madrileño de Almenara que viaja a Estella para reencontrarse con su padre agonizante. Viaje Con Clara Por Alemania (2010), novela que trata de una pareja viajando por el norte de Alemania con el fin de escribir una guía de viaje personal. Años Lentos (2012) ganador del Premio Tusquets de novela que narra la historia de una familia vasca durante los años 60 y su relación con el problema vasco. Uno de sus libros más importantes y precursores de Patria es la colección de cuentos Los Peces de la Amargura, publicado en 2006. Estos relatos cuentan historias sobre las víctimas de ETA. El libro fue galardonado con diversos premios, entre ellos el Premio Mario Vargas Llosa, el Premio De La Real Academia Española y el Premio Dulce Chacón.

Ha escrito también, entre otras cosas, una novela de corte juvenil, pero para todos los públicos, llena de humor, Vida De Un Piojo Llamado Matías publicada en 2004.

En 2014 escribió Ávidas pretensiones, una novela de humor ambientada en unas jornadas poéticas. Esta obra ganó el premio Biblioteca Breve. Un año después publicó Las Letras Entornadas. Esta obra es un diálogo sobre literatura y la vida que mantiene el autor con un amigo mayor, mientras disfrutan de una copa de vino.

Su última novela es, como ya sabemos, Patria, publicada en 2016. 
7 de septiembre de 2017

Patria – Breve apunte

Patria es la última novela de Fernando Aramburu y la que le ha llevado definitivamente a la fama, pero este escritor donostiarra afincado en Alemania lleva muchos años dedicado al oficio de escribir.

Patria es una novela que el autor, como él mismo dice, necesitaba sacarla de dentro. Es verdad, que es una obra escrita desde el corazón, pero también está llena de sentido común y lo más importante es su indiscutible calidad literaria, en la que Fernando Aramburu hace gala de sus conocimientos filológicos y literarios. 

A pesar de ser una novela muy pensada en su forma, no estamos ante una obra pesada o difícil de leer. Muy al contrario, se trata de una novela que fluye de manera ágil, lo que la hace de fácil lectura.

La novela lleva el título de “Patria” con la intención de indicar que la “Patria Vasca” no es solo un espacio geográfico, de costumbres, lengua y cultura común. La patria, en este caso, es un paraíso deseado cuya búsqueda lo acaba justificando todo, así como a los que por conseguirlo cometen todo tipo de tropelías. 

La obra tiene 640 páginas y es una novela coral, en donde se da vida a nueve personajes principales. Estos pertenecen a dos familias, en un principio, muy amigas, en los peores años del terror, en el País Vasco.

Aunque esta obra cuenta hechos que han sucedido en el pasado inmediato de España, no podemos definirla como novela histórica. 

La novela, más que la historia en sí misma, nos narra la intrahistoria, la vida cotidiana de los personajes y cómo afectan los hechos históricos a esta vida de las personas corrientes, en el que podría ser cualquier pueblo del País Vasco, en un momento complicado. Podemos decir que la novela tiene una cierta intención pedagógica, en la que nos enseña cómo comprender el alma humana en sus mejores y sus peores acciones y pensamientos, aunque comprender no quiere decir compartir ni tener que tolerarlo todo.
La obra está estructurada en 125 capítulos con una estructura circular, porque como el propio Aramburu ha dicho, el primer capítulo es el prefacio del desenlace. La obra abarca 30 años de las vidas de los nueve personajes principales. Desde la infancia de los hijos de las dos familias, hasta su edad adulta.

Los personajes están dotados de volumen, de tal forma que tanto los que cometen actos criminales como las víctimas se muestran como personas que tienen sus sentimientos, sus seres queridos y sus quebraderos de cabeza, así como sus arrepentimientos. Sobre todo, lo más importante, es cómo el autor muestra a los personajes, víctimas y terroristas, en su cotidianeidad. Esto es lo que hace de Patria una novela cercana, que nos hace sentirnos implicados en la situación.

En esta obra, la relación entre el tiempo y el espacio es lo que hace posible que sucedan los hechos y que los personajes sean creíbles.

Cuando comienza la obra, el autor nos presenta dos familias amigas que paulatinamente se irán separando a causa de los acontecimientos y de la ideología que cada uno va adoptando, en mucha medida, llevado por sus circunstancias.

Una de las familias tiene un hijo, Jose Mari, que entra a formar parte de ETA y la otra se verá golpeada por el terrorismo, con el asesinato del padre, el Txato.

Realmente, el Txato no es asesinado por su ideología política sino por haber tenido éxito con su empresa y querer defenderla de los embates de la kale borroka y de la manipulación de algunos de sus empleados.

El hijo terrorista, no es tanto un terrorista por maldad, sino por fanatismo alentado por el entorno y por algunos adultos que le rodean y están cargados de odio, que trasmiten a los jóvenes, como es el caso del cura del pueblo.

La narración, al principio de la novela, es extradiegética (un narrador desde fuera), para pasar el narrador, casi de forma inmediata, a dar voz a todos sus personajes principales. En un principio, esto sorprende al lector, aunque rápidamente se retoma la naturalidad en la lectura y el lector se acomoda con mucha facilidad a esta narración conjunta de narrador y personajes principales. Por esto, tendremos que decir que es una novela coral, en la que todos los personajes tendrán su voz. 

El lector tendrá que escucharles a todos y tendrá que ponerse en el lugar de cada uno de los personajes. Este tendrá que escuchar hasta lo que no quiere escuchar y esto produce una reacción personal en cada uno de los lectores, sin posibilidad de quedarse indiferente.

El lenguaje utilizado es sencillo y aunque se introducen numerosas palabras de la lengua vasca, estas están escritas en cursiva y se pueden consultar en el glosario que incluye el libro. Además, como en toda la obra de Aramburu, encontramos, en esta novela, su humor crítico y a veces ácido.

Tampoco, debemos dejar de hablar del papel de la mujer en la novela Patria. El autor pone a las mujeres como pilares fundamentales de su obra. A pesar de que tanto víctima como verdugo en este caso son hombres, son ellas las que llevan el peso de la historia. El matriarcado vasco queda claramente definido. Los hombres son de pocas palabras y tienen muchos más problemas de expresión y de indecisión. Las mujeres se presentan fuertes y decididas. Ellas son las que al final de la novela inducen y propician una pequeña luz de esperanza. 

La obra comienza in media res y está llena de saltos hacia el futuro (prolepsis) y saltos hacia el pasado (analepsis), por lo que podemos decir que la historia está escrita de forma cronológica, en cuanto que los personajes se nos describen a lo largo de 30 años, algunos, los hijos, desde la niñez hasta la edad adulta, pero la parte psicológica, la parte interior de los personajes no sigue ese orden cronológico. Los personajes están llenos de recuerdos y sentimientos que van y vienen.

Patria está llena de marcadores temporales, tales como la diferencia entre un tiempo y otro marcada por las pesetas y los euros; la utilización por parte de Arantxa de un ipad para comunicarse; también, narra la boda de Gorka, lo que quiere decir que el matrimonio homosexual ya estaba legalizado. Asimismo, aparecen algunos hechos reales históricos como el asesinato de Miguel Angel Blanco. 

En la novela hay algún elemento metaliterario, como cuando Gorka cuenta que está leyendo una novela en la que uno mata a una vieja para robarle las joyas, haciendo una clara alusión a la novela Crimen y Castigo de Dostoievski. 

Casi al final se encuentra otro elemento metaliterario cuanto el autor se incluye en la novela en las páginas 551 y 552 y 553, como pasa en el Quijote que el propio Cervantes entra dentro de su obra. En estas páginas Aramburu da sus razones por las que se vio en la necesidad de escribir este libro y con qué actitud lo quiso escribir.

Además he encontrado en la obra una cierta relación con la obra de García Márquez Crónica de una muerte anunciada. En cuanto que, desde el principio de la novela, desde las primeras líneas, el lector conoce lo que va a pasar, sabe que el asesinato del Txato se va a cometer y, sin embargo, la novela mantiene nuestra tensión hasta el final. La gente del pueblo comenta y sabe pero nadie dice nada. Todo parece funcionar con normalidad. 

Aunque, la gran diferencia entre las dos novelas es la motivación y el marco social e histórico de Patria, en la que el desencadenante de todos los hechos será, precisamente, la “Patria”. Esta patria idealizada, que convierte en enemigos a aquellos que no quieren hacer el juego a los abertzales. ¿Era menos vasco el Txato que José Mari? ¿Quién defendía mejor los intereses de la tierra vasca? Como se dice en la novela, el Txato aprendió a hablar euskera antes que castellano y se sentía absolutamente vasco e identificado con sus costumbres. ¿Por qué era menos vasco que José Mari?

Patria está muy bien documentada, no en vano, el autor ha sido parte de la propia historia que cuenta y él mismo se ha preguntado por qué no entro él a formar parte de las juventudes abertzales.

Podríamos decir seguramente muchísimas más cosas sobre esta estupenda novela, pero solo quiero decir: así fue y así lo vivimos, no lo olvidemos. Por eso, es este un libro que debieran leer todos los españoles.